Taylor Swift protege su rostro y voz ante el contenido generado con IA; ¿qué significa esto?

Un par de botas plateadas, una guitarra rosa, un body multicolor y las frases “Hey, it’s Taylor Swift” y “Hey, it’s Taylor” forman parte de las solicitudes de marca registrada que la cantante Taylor Swift presentó ante la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos para protegerse ante el uso no autorizado de contenido generado con inteligencia artificial relacionado con su nombre e imagen.       

Hace unos años, la IA parecía una herramienta lejana para la industria musical, pero eso cambió cuando imágenes, canciones e incluso voces falsas de celebridades comenzaron a circular en internet. Entre ellas, estuvo la de Taylor Swift, quien se convirtió en uno de los rostros más visibles del debate sobre los límites de la inteligencia artificial y la protección de la identidad digital.         

Este fenómeno evidencia los vacíos legales frente a estas tecnologías y el temor de artistas y figuras públicas ante una industria donde la inteligencia artificial puede replicar rostros, voces y estilos sin consentimiento. Lo que comenzó como un fenómeno viral terminó abriendo una discusión jurídica: ¿quién controla la imagen, la voz y la creatividad de una persona en la era de la IA?  

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Taylor Swift se blinda ante los avances de la inteligencia artificial

“Definitivamente se trata de una estrategia de protección ante los contenidos generados con inteligencia artificial, la propiedad intelectual se está adaptando para responder a riesgos digitales que hace unos años no existían”, explica en entrevista con El Sabueso, Armida Patterson, abogada y cofundadora de PinPatt Legal For Creatives, un despacho especializado en propiedad intelectual y derechos de autor.

La inteligencia artificial puede replicar voces, imágenes o estilos visuales para generar contenido falso con apariencia auténtica en cuestión de minutos y “estos contenidos no encajan dentro del derecho de autor tradicional porque este protege la humanidad, la creación humana, el intelecto, la invención y la creatividad y los deepfakes no siempre copian una obra exacta, sino que generan imitaciones nuevas, pero muy reconocibles”, agrega Armida Patterson. 

“Registrar estos elementos ayuda a retirar contenido no autorizado, combatir deepfakes, reclamar usos comerciales indebidos y demostrar jurídicamente que existe una identidad artística protegida. Por ello, Taylor Swift y otras celebridades recurren cada vez más a herramientas complementarias como las marcas, los derechos de imagen y la protección de identidad comercial”, afirma. 

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No solo es protección legal, es cuidar al universo creativo de cada artista

“La protección legal se vuelve más amplia y sofisticada cuando un o una artista no solo registra su nombre, sino también elementos de su estética y puesta en escena”, asegura Lorena Pineda, licenciada en derecho y también cofundadora de PinPatt Legal For Creatives. 

La abogada explica que, anteriormente, la propiedad intelectual de las y los artistas se concentraba principalmente en su nombre, su logotipo y en sus creaciones —por ejemplo, canciones—, actualmente, también buscan proteger su identidad visual y conceptual. 

“Al registrar frases icónicas, visuales de un concierto o elementos reconocibles y asociados a una era artística, Taylor Swift no solo protege a su persona, sino a la experiencia comercial completa que el público asocia con ella”, profundiza Lorena Pineda.

Por ello, el arte y la estrategia comercial se fusionan cada vez más. “Aunque la creatividad artística continúa siendo el núcleo, las industrias creativas ahora ven a los elementos visuales y sonoros como un activo explotable comercialmente y, en términos jurídicos, es una expansión de la marca personal a un ecosistema integral de identidad comercial”. 

Pero esta fusión tiene ciertos efectos positivos, asegura la abogada, como la protección del trabajo creativo de las y los artistas para evitar la explotación indebida y controlar mejor cómo se utiliza su obra e imagen. 

“Esto también genera debates importantes sobre hasta qué punto puede privatizarse una estética cultural o una identidad artística, es decir, la conversación jurídica actual ya no solo gira en torno a proteger la obra, sino también en cuidar estos universos creativos de una manera más completa”, expone la especialista en propiedad intelectual y derechos de autor, Lorena Pineda. 

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El registro frena beneficios comerciales ajenos a Taylor Swift

El caso de Taylor Swift, de acuerdo con Lorena Pineda, refleja cómo los artistas ya no son únicamente intérpretes, pues se convirtieron en marcas globales multidimensionales. “Cada una de sus llamadas ‘eras’ —las cuales coinciden con lanzamientos musicales y estéticas de álbumes— funciona como una submarca independiente dentro de su carrera porque cada una tiene sus elementos visuales, comerciales e incluso emocionales”.

Actualmente, “un o una artista no solo monetiza canciones, monetiza su imagen, experiencias, giras, interacción digital, estilo e identidad visual. Desde la propiedad intelectual, esto demuestra que la marca personal se ha convertido en uno de los activos más valiosos dentro de la industria del entretenimiento”, visibiliza Lorena Pineda. 

Es importante destacar que el registro de estos elementos visuales y sonoros no significa automáticamente la prohibición de homenajes, inspiración o referencias culturales —porque incluso esta parte del fanatismo beneficia a Taylor Swift—, asegura Armida Patterson. “Puede generar cierta atención, pero hay ciertos matices a considerar”, agrega. 

La diferencia clave está en si se utiliza para un beneficio comercial. Armida Patterson ejemplifica: “Si tenemos a un o una fan que está haciendo referencias a una era musical de Taylor Swift probablemente entra dentro de los márgenes previsivos porque es completamente normal. Pero cuando una empresa utiliza una estética similar o genera contenidos con inteligencia artificial que parezcan oficiales para vender productos —beneficiarse de una manera comercial— esto sí puede enfrentar problemas legales”. 

Ambas especialistas coinciden en que este caso evidencia la trascendencia e importancia de la propiedad intelectual para las y los artistas. “Cada vez se debe informar más a emprendedores, artistas, creativos y consumidores sobre cómo pueden protegerse y blindarse ante los avances de la inteligencia artificial”. 

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