Lo cotidiano y absurdo hecho cine: Martín Rejtman presenta 'Silvia Prieto' 27 años después

“No me gusta, por algún motivo no me gusta volver a verlas”, confiesa entre risas el director Martín Rejtman sobre sus películas.

Te llamas Silvia, tienes 27 años y un día despiertas con ganas de cambiar tu vida totalmente. Buscas un trabajo, dejas la marihuana y, con tu primer pago, te vas de viaje… pero entonces descubres que existe otra como tú: otra Silvia Prieto.

Esa es la premisa de la película de 1999  protagonizada por Rosario Bléfari, Valeria Bertuccelli, Vicentico, Marcelo Zanelli, Susana Pampín, Luis Mancini y Mirta Busnelli.

A casi tres décadas de su estreno, la película sigue encontrando nuevos espectadores y ocupando un lugar particular dentro de la historia del cine latinoamericano. Ahora, con motivo del MUBI FEST de Guadalajara, Martín Rejtman vuelve a encontrarse con ella y con el público mexicano.

El paso del tiempo en el cine

Para Rejtman, volver a ver sus películas no es necesariamente una experiencia sencilla. Después de pasar años construyéndolas, filmándolas, editándolas y revisándolas una y otra vez, llega un punto en el que la obra parece separarse de quien la hizo.

Calificada como una de las 100 mejores películas del cine argentino, Silvia Prieto fue estrenada hace ya 27 años y hoy es considerada una película de culto.

El tiempo, además de modificar la manera de verse, también modificó la relación de su propio creador con ella.

“Lo que pasa es que uno las ve tantas veces mientras las está haciendo… se la imagina, la escribe, después cuando empezás a trabajar en cosas más concretas y tenés a los actores y las locaciones, ya empezás a ver la película. Y bueno, una vez que ya filmaste y estás editando, tenés que ver cada escena mil veces… como que la película se despersonaliza un poco al final”, explica.

Por eso, confiesa, son pocas las ocasiones en las que vuelve a su propio trabajo. Una distancia que probablemente comparten otras personas que se dedican al arte, para quienes regresar a una obra puede significar también enfrentarse con una versión de sí mismos que pertenece a otro momento.

Sin embargo, el paso del tiempo produce también otro efecto: devuelve a las obras una dimensión emocional que no necesariamente estaba presente cuando fueron creadas.

En el caso de Silvia Prieto, esa distancia aunque puede ser pesada, a veces, también es una especie de regalo: el cine permite capturar algo (o alguien en este caso) por unos momentos.

“Creo que hoy me costará más volver a verla porque no está Rosario Bléfari, la protagonista falleció hace unos años y también la directora de fotografía, Paula Grandío. Entonces, creo que me costará un poquito más ver la película sin dejarme llevar por esas emociones difíciles, ¿no? Porque, bueno, el paso del tiempo también hace que algunas cosas se pierdan en el camino”, explica.

Puedes leer: “El arte nos ayuda a lidiar con situaciones difíciles”: Fernando Eimbcke sobre su nueva película “Moscas”

¿Qué es el Nuevo Cine Argentino?

Martín Rejtman es un nombre sonado dentro del cine latino por pertenecer al movimiento llamado Nuevo Cine Argentino. Por esto, hablar de su trabajo implica también hablar del momento histórico en el que fue realizado.

Silvia Prieto por ejemplo apareció a finales de los años 90, cuando una nueva generación de cineastas argentinos comenzaba a transformar la manera de hacer y pensar el cine en el país.

Para entender el contexto en el que surgió el Nuevo Cine Argentino, el director se remonta a los años de la dictadura militar y a las dificultades que existían entonces.

“Tiene que ver con lo que pasó en el país. Nosotros vivimos una dictadura durante muchos años y durante ese tiempo no hubo la posibilidad práctica de estudiar cine en la Argentina. Era realmente una situación muy fea desde el punto de vista educativo, de formación para una persona que quería hacer cine. Y desde el punto de vista cultural, había censura”

Lo anterior, explica, dejó una especie de “vacío cultural”. Cuando en 1983 regresa la democracia, empieza a cambiar ese panorama

“Entonces empieza a formarse un público y se empiezan a formar directores en las escuelas de cine. Aparece una crítica nueva y nuevos directores. Entonces, de ahí surge el Nuevo Cine Argentino“

Hacer cine como una aventura común

La premisa de Silvia Prieto nació de una coincidencia cercana a Martín.

Una amiga actriz de Rejtman tenía el mismo nombre que otra mujer que además también trabajaba en los laboratorios de cine de Buenos Aires.

En un ámbito relativamente pequeño, la existencia de dos personas con el mismo nombre fue suficiente para despertar la curiosidad del director.

“Después todo lo demás surge en función de cómo voy armando las escenas y los personajes que fueron surgiendo. Estaba pensando mientras escribía en los actores que ya aparecen en la película. Todos ellos eran amigos, siguen siendo amigos. Yo sabía quiénes iban a ser”, cuenta el director.

La relación previa entre Rejtman y los actores no solo influyó en la escritura de los personajes, sino también en la manera en que la película pudo construirse. Silvia Prieto fue realizada de manera independiente y su rodaje se extendió durante tres años.

Ese proceso terminó convirtiendo el rodaje en algo más parecido a una experiencia compartida que a una producción convencional.

“Parecía que nunca se terminaba, que siempre iba a haber algo más y no queríamos que terminara. De algún modo, había una idea: que habíamos vivido ese tiempo dentro de esa película. Terminar el rodaje era como que se terminaba como una aventura”, recuerda.

El sello Rejtman: absurdo, laconico y distante al drama

Hay algo particular en las películas de Rejtman: situaciones que podrían convertirse fácilmente en momentos dramáticos son observadas desde cierta distancia.

Así, los personajes atraviesan acontecimientos absurdos con una tranquilidad que puede parecer extraña al inicio, sin embargo, de ahí surge un humor muy particular, construido no necesariamente a partir de chistes, sino de la tensión entre lo que sucede y la manera en que los personajes reaccionan.

“No me gusta mucho el drama, entonces creo que por eso aparece el humor”

El absurdo tan caracteristico en la obra del director no surge de una fórmula ensayada, sino de su manera natural e inevitable de escribir y percibir el mundo.

“Ellos están siempre tranquilos, un poco impávidos frente a lo que sucede…Es un poco la forma que encontré para contar historias, armar escenas y mostrar personajes. Es mi forma de ver el mundo. No lo puedo evitar, es la forma en que me salen las cosas cuando las escribo.”

La identidad: de la guía telefónica a la era de Instagram

Al ver Silvia Prieto, aunque no esté pasando algo trascendental en la pantalla, es inevitable llegar a un momento en el que—de manera profunda o no—piensas en el concepto de identidad. ¿Qué te hace ser quien eres?

Casi 30 años después, esa pregunta permanece, aunque las herramientas con las que construimos nuestra identidad hayan cambiado radicalmente.

En 1999, Silvia podía recurrir a una guía telefónica para descubrir cuántas personas compartían su nombre.

Hoy, una búsqueda en Instagram puede devolver cientos de resultados, y al mismo tiempo, hacer mucho más difusa la frontera entre una identidad real y la imagen que proyectamos.

Por eso le preguntamos a Rejtman cómo se imaginaría a Silvia Prieto en la actualidad.

“Sin duda la película sería otra. Yo creo que sí se puede hacer perfectamente. De hecho, tengo ganas de hacer otra película que se llame Silvia Prieto, para que hayan dos películas que se llamen Silvia Prieto, así como hay dos Silvia Prieto“, dice entre risas.

El director comenta que le gustaría darle una segunda parte a esta historia y cuenta que de hecho siempre fue su idea inicial: una ficción y un documental.

“¿Viste que la película termina con entrevistas a Silvia Prieto reales? Mi idea al principio era hacer dos películas y estrenarlas al mismo tiempo. Y al final dije: ‘No, bueno, voy a poner todo en la misma. Pero ahora pienso que tal vez ya sea hora de que haya una nueva Silvia Prieto”, comenta.

Silvia Prieto en el MUBI FEST

“Estuve hace 27 años con Silvia Prieto justamente en el Festival de Guadalajara. Me encantó la ciudad y la pasé súper bien”, recuerda.

Hay algo paradójico en presentar una película casi 30 años después de su estreno: la obra es la misma, pero el público ya no.

Rejtman regresa a Guadalajara con una película que ahora será vista por una generación que, en muchos casos, ni siquiera había nacido cuando se estrenó, esto mismo dice el director que es una de las cosas que más intriga le despierta:

“Siempre es un misterio cuando vas a proyectar una película, nunca sabes con qué público te vas a encontrar”

La experiencia de cada persona frente a una obra puede ser completamente distinta, por lo que por ahora la llegada de Silvia Prieto a las nuevas generaciones de Guadalajara sigue siendo un misterio:

“Cada uno de ellos es como un mundo aparte, misterioso, que no tengo idea de cómo se va a conectar con lo que yo hice, como lo va a recibir, pero nada, agradecido de que haya gente que vaya y vea mi trabajo”, concluye.

Te puede interesar: Cine contra el olvido: una conversación con Kleber Mendonça sobre “El Agente Secreto”

Martín Rejtman en el MUBI FEST 

La proyección y espacio de preguntas y respuestas con Martín Rejtman quien además será el invitado internacional de esta edición de MUBI FEST 2026 en Guadalajara, se realizará el viernes 18 de septiembre en a las 18:10 en Sala 1 Guillermo del Toro.

La entrada es gratuita y el cupo es limitado.