Paula Paredes S · 29 de agosto de 2026
Lanzado originalmente en 2004, Jardín, el segundo álbum de Liquits, marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda. El disco no solo ayudó a consolidar a la agrupación dentro del rock mexicano, sino que también consiguió trascender su época y seguir conectando con nuevas generaciones.
Hoy, Ro Velázquez, Edi Kistler y Teo de María y Campos vuelven a ese material con una nueva edición en vinilo, mientras celebran otro reconocimiento: “Desde Que”, uno de sus temas más queridos, recibió cuatro Discos de Platino y uno de Oro.
En medio de este momento de celebración, conversamos con Liquits sobre lo que Jardín significa para su carrera, las historias que rodearon la creación del disco y lo que ha mantenido unida a la banda después de tantos años.
Volver a Jardín no significa únicamente mirar hacia atrás. Para Liquits, el álbum nunca desapareció del todo, pues sus canciones continuaron formando parte de sus conciertos y, como ellos mismos cuentan, es el disco donde todavía se sienten “en casa”.
Cuando Liquits estaba haciendo Jardín, el panorama del rock era muy diferente. La banda recuerda que en la radio predominaban el grunge, el rock pesado y las canciones de carácter contestatario.
Ellos estaban haciendo otra cosa.
“Nosotros traíamos nuestro propio rollo, nosotros hablábamos de un jardín y de flores mágicas”, recuerdan.
Esa decisión de no perseguir lo que estaba sonando terminó convirtiéndose, paradójicamente, en una de las razones por las que su música pudo trascender. Mientras el contexto cambiaba, Liquits siguió construyendo un universo propio, lúdico y surrealista que fue heredandose de generación en generación.
Eso es también lo que explica que Jardín pueda regresar más de 20 años después en un formato como el vinilo y no sentirse completamente ajeno al presente.
“No seguir tendencias, a haber siempre sido una banda que no está tratando de copiar géneros que están sonando en la radio o en las plataformas, sino pues tener nuestro propio camino y nuestra propia búsqueda artística”.
Liquits venía de Karaoke, un primer álbum que ellos mismos recuerdan como un trabajo surrealista, aventurado y arriesgado. Después de ese debut, la banda todavía no tenía completamente claro hacia dónde llevar su siguiente etapa.
“La banda estaba como en un limbo sin tener muy claro el rumbo a dónde íbamos a dar el siguiente paso”, comparten.
En ese momento decidieron irse a Estados Unidos por su cuenta para poder grabar algunas canciones junto a Andrew Weiss, el productor de su primer disco. Entonces cuando regresaron a México la banda decidió mostrarle el material a Meme del Real, el tecladista de Café Tacvba.
Y aunque la participación de meme comenzó de manera sencilla cuando Liquits le invitó a producir un par de canciones, esa invitación desencadena una serie de decisiones que cambiaría el disco completamente. Te adelantamos que el Jardín que conocemos no es el original.
“Meme, el teclista de Café Tacvba nos produce dos canciones y se las muestra a Santaolalla, que es un productor muy reconocido en todo Latinoamérica”
Para ese momento Gustavo Santaolalla ya tenía relación con Universal y vio en ese sonido algo que podría llevar a Liquits más lejos. La disquera quería firmar, pero Gustavo tenía una condición: grabar nuevamente el disco.
“Gustavo de la mano de Universal dice: ‘Hay que firmar este disco’, pero quiero que lo hagan todo con Meme y nosotros: ‘No, pues es que ya está hecho, ¿no? Lo hicimos en Estados Unidos, ya lo tenemos’”, recuerdan.
Aunque la banda estaba contenta con la versión grabada, Santaolalla insistió:
“No, de verdad, de verdad es que hagan el experimento”.
Su argumento era que el sonido que estaban consiguiendo con Meme era especial y podía abrirles nuevas puertas. Finalmente, Liquits decidió aceptar. Así ocurrió algo que la banda no ha vuelto a repetir:
“Entonces hicimos otra vez el disco, es el único que hemos hecho dos veces. La segunda vuelta fue la que la que salió a la luz, que es es este disco Jardín”
Así nació el disco que llevó a liquits a nuevos escenarios, abrió camino internacional y consolidó el sonido que los ha acompañado buena parte de su carrera, hoy esas canciones forman casi siempre parte de su repertorio en conciertos.
La primera versión de Jardín nunca llegó al público. Y aunque podría parecer que volver a grabar un álbum completo fue simplemente repetir el mismo trabajo.
“Las mismas canciones con dos productores distintos y hay una diferencia enorme”.
Para ellos, esa experiencia terminó siendo casi un experimento sobre la producción musical. La composición podía mantenerse, pero cambiar al productor significaba modificar los sonidos, los ritmos, el género y la manera en que las canciones respiraban.
Si ya te ganó la curiosidad, hay, de hecho, una pequeña ventana hacia aquella versión perdida. En su nuevo álbum, Déjà Vu Liquits incluyó “Since That Day”, una reinterpretación de “Desde que”, la canción que apareció originalmente en Jardín bajo la producción de Meme, mientras que la del nuevo disco está bajo el trabajo de Andrew Wise.
La diferencia no está únicamente en el idioma. Como explica la banda, aunque se trata de la misma canción, la producción, los sonidos, el ritmo y hasta el género toman caminos completamente distintos.
¿Y podremos escuchar algún día ese material original? Por ahora, Liquits se lo toma con humor y deja abierta la posibilidad de que ocurra, aunque quizá haya que esperar un buen rato:
“En unos 20 años seguramente sacaremos esa versión del otro Jardín”.
La historia de “Desde Que” merece su propio espacio, no solo por el reconocimiento que recibió en estos días que lo ha consolidado como un auténtico himno generacional del rock en español, sino también porque también muestra cómo Jardín fue transformándose durante su creación.
La canción originalmente iba a permanecer en inglés. Mientras trabajaban con Meme, el productor les hizo una sugerencia: hacerla en español. La idea surgió como una posibilidad de acercar el tema al público latinoamericano, pero para el cambio no fue tan sencillo.
“Liquits tiene canciones en japonés inventado, en inglés inventado…el idioma para nosotros solo es un vehículo pero al final la voz es el otro instrumento musical. Entonces, no teníamos eso en el radar, cuando Meme nos pide intentarlo.”
Como compositores de la canción, la banda estaba demasiado acostumbrada a la versión original por lo que al intentar traducirla el resultado no les terminaba de sonar natural.
Fue entonces cuando apareció Joselo Rangel, guitarrista de Café Tacvba y, para Liquits, un gran letrista. Su participación permitió que la canción dejara de ser una traducción literal y adquiriera una identidad propia en español.
“Al final este reconocimiento también es de Joselo. Es de los cuatro y evidentemente de todo el equipo de trabajo de la banda de tantos años. Entonces pues nada, le mandamos también un saludo al Joselo que imprimió su toque en este tema que pues trascendió y que sigue vigente”
Más de 20 años después, “Desde Que” sigue encontrando nuevos públicos. La banda cuenta que la canción ha sonado en bodas y propuestas de matrimonio. Esto también evidencia por qué el regreso de Jardín no se siente únicamente como un ejercicio de nostalgia: sus canciones todavía están sucediendo.
El lanzamiento del vinilo coincide con una nueva etapa para Liquits. Después de una pausa de seis años, el grupo regresó a los escenarios en 2025 y comenzó a presentar nueva música con Déjà Vu, un disco producido por la propia banda.
En la entrevista, la banda cuenta que actualmente trabaja con un show que atraviesa sus distintas etapas y que Jardín ocupa un lugar especialmente importante dentro de ese recorrido porque es el álbum que reúne más canciones del espectáculo
Después de más de 30 años como banda y seis años de pausa, podría parecer que lo que mantiene unido a Liquits es únicamente la música. Pero cuando les preguntan por qué siguen juntos, la respuesta termina siendo mucho más sencilla: la amistad.
Durante esos seis años separados, cada integrante exploró otros sonidos y proyectos. Aun así, nunca dejaron completamente de colaborar. Uno producía canciones para otro, alguien más participaba en algún proyecto y el contacto se mantenía.
Al reencontrarse, también regresaron las historias, los recuerdos y el sentido del humor que comparten:
“Lo que realmente nos ha unido es la amistad. Somos un jardín, fíjate, y pues para tener un jardín bonito hay que regarlo”
La agrupación se presentará próximamente el 25 de octubre en La Maraka.
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