¿Por qué "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" fue un juego tan revolucionario?

No busques a tus gamers de confianza, porque lo más probable es que estén dándole todas las horas posibles a revivir un clásico con el remake moderno de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Esta versión, exclusiva de la Nintendo Switch 2, es una modernización total y profunda que redefine la forma de interactuar con el juego que hizo historia hace casi 30 años. Y la historia medio se repite, pues esta reversión ya es el videojuego mejor valorado de 2026 con una puntuación media de 96/100 en Metacritic.

Pero a todo esto, ¿por qué tanto hype? Sabemos que para quienes no estaban vivos o en edad de jugar a finales de los 90, podría parecer una exageración emocionarse por un juego vieeeeeejo, pero aquí te contamos un poco sobre por qué Ocarina of Time fue un juego tan revolucionario y que hizo historia.

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El icónico invierno de 1998

El lanzamiento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time ocurrió en noviembre de 1998 y fue un fenómeno cultural masivo. Tras años de retrasos y una expectativa sin precedentes, el juego se convirtió instantáneamente en un éxito comercial y también lo fue con la crítica.

El impacto en el mercado fue inmediato, pues rompió récords globales que nuevamente posicionaron a los videojuegos como una industria enorme de entretenimiento. Simplemente, en Estados Unidos acumuló más de 500,000 reservas previas, convirtiéndose en el videojuego más preordenado de la historia hasta ese momento.

El salir semanas antes de Navidad también le ayudó, pues quienes no estaban previamente interesados en el juego, inmediatamente lo pusieron en sus listas de regalo ocasionando que la demanda fuera tanta que se agotara en tiendas. Logró vender 2.5 millones de copias en apenas 39 días y, en total, logró vender 7.6 millones de copias en todo el mundo.

Pero, ¿qué hubo detrás del éxito de Ocarina of Time? Te contamos de algunos de sus elementos que fueron revolucionarios.

El diseño del mundo abierto

Hoy en día es muy fácil olvidar que hubo una época en la que no existía el mundo abierto en los videojuegos. Y aunque este título no fue el primero en presentarlo, lo revolucionó al hacerlo más intuitivo.

Ocarina of Time demostró que un mundo virtual sí podía sentirse como un lugar real y vasto. Simplemente la historia inicia en el Bosque Kokiri desde donde podías ver la imponente Montaña de la Muerte y otros paisajes que te invitaban a explorar de forma natural.

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Por si eso no fuera poco, el juego nos enseñó que el Reino de Hyrule funcionaba como el mundo real al implementar el ciclo de día/noche. Esto no solo decía a jugadores que el tiempo sí avanzaba, sino que dependiendo del tiempo, aparecían distintos personajes y enemigos.

La introducción del Z-Targeting

Una de las innovaciones más importantes en la historia de los videojuegos es el Z-Targeting que presentó The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Al hacer los juegos en 3D, nadie había logrado diseñar un sistema de combate cuerpo a cuerpo que fuera cómodo, preciso y que no confundiera a jugadores.

Si no te tocó esa época, tienes que tener en mente que los juegos 3D presentaron espacios con anchura, altura y profundida, pero para jugadores era difícil visualizar todo ese espacio y calcular distancias, por lo que las dinámicas de combate se sentían torpes y  eran dinámicas muy desesperantes.

El equipo liderado por Shigeru Miyamoto y Yoshiaki Koizumi implementó el uso del botón Z del control de Nintendo 64. Al presionar el botón Z, el hada Navi volaba hacia el enemigo más cercano, actuando como una mira digital y haciendo que la cámara se posicionara inmediatamente detrás de Link. Así, se fijaba el objetivo, mientras te podías mover a su alrededor y así ya era mucho más fácil concentrarse en el ritmo de la pelea y calcular la distancia con el rival.

Esto abrió las puertas a un repertorio de movimientos y ataques fluidos como las volteretas laterales y los saltos hacia atrás, que también permiten esquivar los ataques. Lo que hoy en día conocemos de forma universal en los videojuegos como Lock-On o “fijar blanco” nació hace casi tres décadas.

La narrativa cinematográfica

Otra forma en la que The Legend of Zelda: Ocarina of Time revolucionó los videojeugos fue con su narrativa, y es que presentó una profunda e innovadora maduración de sus personajes y demostró que los juegos también podían presentar historias complejas sobre temas como la pérdida, la nostalgia o el peso inevitable del tiempo.

Al inicio del juego, exploras Hyrule con los ojos asombrados de Link siendo niño, pero tras sacar la Espada Maestra, tenemos un salto del tiempo que se vuelve una metáfora, no solo de crecimiento para el protagonista, sino del fin de la infancia y de la pérdida de la inocencia.

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Parte de esto fue gracias al uso de la música como motor narrativo, pues no era un simple acompañamiento de fondo, sino que se volvió un elemento central de la trama. Simplemente porque el jugador tenía que aprender e interpretar melodías para avanzar en la historia.

El juego también tenía un lenguaje cinematográfico que no se había visto antes y que ayudaba a alzar todavía más la narrativa. Con primeros planos de las expresiones de os personajes, movimientos de cámara fluidos, fueron un logro titánico para las limitaciones técnicas de la época.

Juegos contemporáneos e históricos de la talla de Metal Gear Solid, Uncharted o The Last of Us heredaron directamente la innovación de utilizar la propia tecnología del juego para narrar historias fluidas, sin cortes y con un ritmo puramente cinematográfico.