World Press Photo: las fotos bonitas ya no son suficientes
Israel Fuguemann · 24 de junio de 2026
Sobre uno de los muros del Museo Franz Mayer, decenas de fotografías conforman una suerte de memoria visual del último siglo. Varias personas se detienen frente a ellas. Algunas avanzan lentamente, otras permanecen inmóviles. Vietnam, Ruanda, Siria, Gaza. Los nombres cambian, las geografías cambian, pero las imágenes parecen hablar de una misma condición humana atravesada por la guerra, el desplazamiento, la pérdida y la resistencia.
Son algunas de las fotografías reconocidas por World Press Photo, uno de los concursos de fotoperiodismo más importantes del mundo y una de las exposiciones fotográficas itinerantes de mayor prestigio internacional. Fundado en Países Bajos en 1955, el certamen se ha convertido en referencia para la fotografía documental y periodística, distinguiendo cada año imágenes y proyectos que ayudan a comprender acontecimientos, conflictos y transformaciones que marcan a distintas sociedades.
A lo largo de siete décadas, sus exposiciones han reunido algunas de las fotografías más influyentes de la historia contemporánea, que no solo documentaron acontecimientos históricos, sino que también contribuyeron a definir la manera en que distintas generaciones comprendieron el mundo.
Esa capacidad de interpelar al espectador atraviesa la edición 2026 de World Press Photo, inaugurada este martes en Ciudad de México. En el marco de su 70 aniversario, la muestra reúne tanto los trabajos ganadores más recientes, como una selección histórica que contribuye a construir la memoria visual.
El aniversario llega en un momento paradójico. Nunca antes se habían producido tantas imágenes como ahora. Teléfonos móviles, redes sociales y sistemas de inteligencia artificial generan diariamente una cantidad prácticamente imposible de contabilizar.
Sin embargo, la abundancia visual no necesariamente se traduce en comprensión. Entre millones de fotografías que aparecen y desaparecen en cuestión de segundos, el fotoperiodismo continúa apostando por algo más difícil: construir evidencia, contexto y memoria.
Quizá por eso el certamen mantiene su relevancia. A través de sus imágenes es posible recorrer conflictos armados, movimientos sociales, procesos migratorios, crisis humanitarias y transformaciones políticas que definieron distintas épocas.
La edición de este año recibió 57 mil 376 fotografías, realizadas por 3 mil 747 fotógrafas y fotógrafos de 141 países. Entre los trabajos reconocidos aparecen historias atravesadas por algunos temas que marcan el presente global: la migración, los desplazamientos forzados, los conflictos armados, la crisis climática y las luchas por la justicia y la memoria.
Mejor Fotografía de 2026
Las imágenes seleccionadas por el jurado muestran algunas de las heridas más profundas del mundo contemporáneo. La Foto del Año fue Separados por el ICE de Carol Guzy, una imagen que muestra a una familia ecuatoriana enfrentando un proceso de separación migratoria en Estados Unidos, una escena que dirige la mirada hacia las consecuencias humanas de las políticas migratorias.
Entre los trabajos destacados también aparecen proyectos relacionados con la guerra en Gaza, conflictos armados, desplazamientos forzados y procesos de búsqueda de justicia emprendidos por comunidades históricamente vulneradas.
Los trabajos premiados este año parecen insistir en una misma idea: detrás de cada conflicto, cada decisión política o cada crisis humanitaria existen personas concretas, cuyas vidas son transformadas por ese proceso. En un momento en el que la información suele consumirse a través de cifras y titulares, las fotografías devuelven los rostros, los cuerpos y las historias individuales y colectivas.
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La muestra presentada en el Franz Mayer incorpora además una selección histórica de obras emblemáticas del World Press Photo, permitiendo establecer un diálogo entre distintas generaciones de fotógrafos. Fotografías realizadas en contextos políticos, tecnológicos y culturales completamente distintos conviven en un mismo espacio, recordando que las preguntas fundamentales del oficio permanecen vigentes: quién cuenta una historia, desde dónde la cuenta y para qué.
En tiempos en los que la autenticidad de las imágenes se encuentra constantemente bajo escrutinio y las herramientas de inteligencia artificial transforman aceleradamente la producción visual, la exposición también funciona como una reivindicación del trabajo de quienes continúan apostando por documentar el mundo desde la experiencia directa.
En ese contexto, el desafío para las nuevas generaciones de fotógrafos parece haber cambiado. Durante décadas, gran parte del oficio consistía en acceder a una cámara y dominar una técnica. Hoy, cuando millones de personas producen imágenes diariamente y las herramientas digitales permiten obtener con relativa facilidad resultados visualmente impactantes, la pregunta ya no es únicamente cómo hacer una buena fotografía.
En un mundo saturado de imágenes, quizá la diferencia ya no radica en producir una fotografía memorable, sino en desarrollar una obra capaz de sostener una conversación prolongada con la realidad.
Entre los fotógrafos reconocidos este año se encuentra el mexicano César Rodríguez, ganador del World Press Photo 2026 en la categoría de Proyectos a Largo Plazo para la región de Norteamérica con México, un clima cambiante, un trabajo documental que explora los efectos de la crisis climática en distintas regiones del país y las transformaciones que provoca en los territorios y las comunidades que los habitan.
“Las redes sociales y los teléfonos celulares han democratizado la fotografía”, señaló Rodríguez. “Pero hacer fotografía de manera profesional implica mucho más que producir una imagen. Requiere investigación, conocer los contextos y desarrollar una historia”.
La permanencia también exige tiempo. Tiempo para regresar, escuchar y construir confianza con las personas cuyas historias terminan frente a una cámara.
Rodríguez considera que una de las lecciones más importantes que ha aprendido a lo largo de los años tiene que ver precisamente con esa relación humana.
“Si uno llega de manera honesta y explica lo que pretende hacer con las fotografías, las personas terminan confiando. Muchas veces los fotógrafos llegamos, tomamos fotos y nos vamos. Siempre es importante explicar lo que quieres hacer, tener paciencia y desarrollar proyectos significativos”, señaló.
Para Rodríguez, algunas de las historias más importantes requieren años de trabajo.
“No se trata solo de publicar por publicar. Hay proyectos que toman mucho tiempo para construirse, pero justamente ahí es donde uno encuentra historias que realmente valen la pena contar”.
Durante la inauguración, la curadora Martha Echevarría destacó el privilegio que representó construir una propuesta curatorial para el 70 aniversario del WPP en un espacio como el Museo Franz Mayer. Hizo un recorrido por algunas de las temáticas que atraviesan la muestra —desde los conflictos armados y las migraciones hasta las luchas por la justicia y la memoria— y reconoció el trabajo de las fotógrafas y fotógrafos que continúan apostando por documentar el mundo.
La curadora también invitó a reflexionar sobre el acto mismo de fotografiar. Más allá de una cuestión técnica, señaló, la fotografía implica una forma de mirar que trasciende los ojos. Las imágenes, dijo, se construyen con la experiencia, la sensibilidad, la historia personal y todo aquello que cada fotógrafo lleva consigo al momento de encontrarse con una realidad.
Su reflexión dialoga con buena parte de las preguntas que atraviesan la exposición. En una época de sobreproducción visual, la diferencia no parece encontrarse únicamente en la capacidad de generar imágenes, sino en la manera en que cada fotógrafo se aproxima a las historias que decide contar.
Para Rodríguez, lo que ha permitido que el WPP mantenga su relevancia durante siete décadas no son únicamente las imágenes, sino las personas detrás de ellas.
“Creo que lo que se ha mantenido a través de los años en el fotoperiodismo son las personas que nos dedicamos a esto. Los fotoperiodistas arriesgan un montón de cosas: su familia, su vida, su seguridad, todo por seguir contando historias. Es una profesión que te tiene que apasionar”, afirmó.
Su reflexión parece resumir buena parte del espíritu de la exposición. Detrás de las fotografías no solo existen acontecimientos extraordinarios, también hombres y mujeres que decidieron acercarse a ellos para documentarlos, muchas veces en condiciones adversas y con costos personales significativos.
La respuesta parece encontrarse en las propias salas del Museo Franz Mayer. Detrás de cada una de las imágenes exhibidas hay alguien que decidió acercarse a una historia, comprenderla y compartirla. No son solamente fotografías. Son testimonios construidos a partir de encuentros humanos.
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Las fotografías reunidas en esta exposición recuerdan que algunas todavía conservan la capacidad de detenernos. No porque sean perfectas ni porque resuelvan todas las preguntas, sino porque detrás de ellas hay personas que dedicaron su tiempo, su atención y, en muchos casos, una parte de su vida a comprender la experiencia de otros. Setenta años después, esa sigue siendo una de las formas más profundas y necesarias de mirar el mundo.