Milo J presentó "La Vida era Más Corta" y trajo un pedacito de Sudamérica a la CDMX

Ni la lluvia sorpresiva después de tantos días de sol, impidió que la multitud llegara poco a poco al Palacio de los Deportes para el show de Milo J, quien el pasado 6 de junio se presentó como parte de su gira “La Vida era Más Corta”

Santitos con el rostro del artista argentino, camisetas del Club Deportivo Morón, playeras de la selección argentina y alguna que otra del Boca Juniors.

En la —ya tradicional—mercancía de conciertos había prendas inspiradas en su último disco, en sus trabajos pasados e incluso había personas vendiendo y llevando mates, algo así como una mini Argentina en la capital mexicana.

Los conciertos, además de ser punto de encuentro para escuchar música, se han vuelto lugares donde los fanáticos de cada artista aprovechan su creatividad y sentido estético para elegir que vestir.

Esta vez, además de las playeras de futbol, abundaban las prendas de cuero, una estética que remitía de alguna manera, a los imaginarios que atraviesan los instrumentos del folklore sudamericano.

También predominaban los colores oscuros, los pantalones de vestir y una sobriedad que contrasta con la imagen que muchos podrían tener de los conciertos de Milo J.

El público también reflejaba una transformación: había adolescentes, jóvenes, padres acompañando a sus hijos e incluso personas que difícilmente encajaban en el perfil tradicional de un concierto de trap, género en el que suelen encasillarse los primeros trabajos del argentino.

Todo parecía indicar que la música de Milo ya no pertenecía únicamente a una generación y que, durante dos horas, la CDMX sería una pequeña extensión del sur del continente.

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Un escenario sencillo para un disco enorme

El escenario estaba ubicado al centro del recinto, la puesta en escena fue sencilla, pero la música se encargó de llenar el vacío visual.

Gran parte del espectáculo descansó en las proyecciones que acompañaban las canciones. 

Aunque quizá se podía esperar una mayor presencia de elementos relacionados con el folklore y esa identidad que atraviesa el disco, Milo parece tener la capacidad de con poco hacer todo.

Vestido inicialmente con tonos marrones, apareció sobre el escenario con una estética acorde a la atmósfera del álbum. Más adelante cambiaría de vestuario para usar una playera de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un homenaje silencioso pero evidente al Indio Solari, una de las figuras más influyentes del rock argentino quien falleció el pasado 5 de junio.

La noche arrancó con “Bajo de la piel” y continuó con “Solifican12”.

El color característico de esa parte del continente se hizo presente desde los primeros minutos gracias a la participación de la murga uruguaya Agarrate Catalina, que acompañó distintos momentos del concierto.

Llegó “3 pecados después” y Milo se dirigió por primera vez al público:

“Cómo extrañaba este lugar”, dijo y la respuesta fue inmediata.

Mucho más que Milo J sobre el escenario

Aunque el foco inevitablemente estaba puesto sobre Milo J, la noche también sirvió para recordar que buena parte de la riqueza de “La Vida era más Corta” está en las personas que lo acompañan.

Entre ellas destacó una vez más Tamara Meschller Martí, una presencia habitual dentro del universo del Folklore y virtuosa tanto del violín como de la flauta. La noche también contó con la participación de Paula Prieto para interpretar “MmmM” y junto a ella destacaron también las percusiones.

En algún momento de la noche, Milo pidió —parafraseando sus palabras— “mostrarle a la Ciudad de México un poquito de argentinidad”, dando paso a una especie de solo encabezado principalmente por Martín Beckerman.

El disco que encontró a distintas generaciones

Aunque el concierto estuvo centrado en su trabajo más reciente, hubo espacio para recorrer prácticamente todas las etapas de la carrera del argentino.

Sonaron canciones de “111”, de “166” y también la famosa sesión junto a Bizarrap, esa colaboración que ayudó a impulsar definitivamente su nombre dentro de la escena y que terminó teniendo vida propia al transformarse en un álbum completo.

A mi lado había una niña que más de 13 años no tendría y junto a ella estaba su papá. Durante algunas canciones más cercanas al trap todavía podía percibirse cierta distancia generacional.

Él observaba, acompañaba y disfrutaba, pero desde otro lugar. Sin embargo, cuando comenzaron a sonar los temas de “La vida era más corta”, esa diferencia desapareció por completo.

Detrás de ellos había dos adolescentes que parecían amigos. Gritaban cada palabra, celebraban cada movimiento de Milo y reaccionaban con emoción ante cualquier interacción.

Menciono esto no para presumir capacidad de observación, sino porque ahí encontré una posible explicación del éxito de este disco: tiene la capacidad de conectar con audiencias muy distintas.

Basta entrar a cualquier publicación relacionada con Milo J para encontrar comentarios que se repiten constantemente:

“Fui a acompañar a mi hijo y terminé haciéndome fan” o  “O es un alma vieja”.

En la industria musical pueden pasar años antes de hacer un trabajo capaz de romper barreras generacionales, ampliar el público y trascender el nicho original de un artista y me atrevería a decir que, a sus 19 años, Milo J parece haber encontrado esa fórmula.

Mercedes Sosa, Totó la Momposina y los invisibles de Latinoamérica

Entre los momentos más memorables de la noche estuvieron las canciones donde Milo deja claro que su interés por las raíces latinoamericanas no es una simple referencia estética.

“El invisible” fue presentada como una dedicatoria a todos los invisibles de Latinoamérica:

“Bienaventurados, benditos los ricos, consiguen de todo con el apellido”

La canción adquiere una dimensión distinta cuando es interpretada frente a miles de personas que saben de esas realidades compartidas a lo largo del continente. De personas que sostienen ciudades enteras y que, sin embargo, rara vez ocupan el centro de la conversación.

Algo similar ocurre con “Cuando el agua hirviendo”. El ritmo festivo de la murga convive con una letra reflexiva, sacando a relucir algo particularmente latinoamericano en esa combinación entre celebración y dolor, entre fiesta y memoria.

Además, cabe resaltar que la interpretación de esta canción resultó especialmente emotiva porque samplea “Tres golpes”, de la colombiana Totó la Momposina, fallecida recientemente el pasado 17 de mayo.

Después llegó “Jangadero”.

Escuchar la voz de Mercedes Sosa resonando en el Palacio de los Deportes fue uno de los momentos más emocionantes de toda la noche. Resulta sorprendente que un artista que apenas comienza una trayectoria ya dialogue musicalmente con una figura de semejante tamaño cultural  y tenga a chicos y grandes coreando a “La Negra” Sosa.

“Niño”, “Luciérnagas” y la catarsis colectiva

Si hubo un momento en el que el tiempo pareció detenerse, fue durante “Niño” y “Luciérnagas”, dos canciones que parecían estar entre las más esperadas por los asistentes.

Quienes ya escucharon “La Vida era más Corta” saben perfectamente la avalancha emocional que ambas representan. Y si aún no las conoces, conviene llegar preparado para llorar.

Lo más llamativo fue observar la reacción del público.

Más de una persona prefirió sentarse, no por cansancio, era otra cosa. Algunas permanecían inmóviles mientras la canción avanzaba. Otras intentaban contener las lágrimas y había quienes simplemente cerraban los ojos.

Era una especie de catarsis colectiva, uno de esos momentos en los que miles de personas comparten una emoción sin necesidad de explicarla.

El único concierto para verse en vivo

La noche continuó con canciones como “Fruto”, “Rara vez” y “No hago trap”, reafirmando un repertorio que se mueve constantemente entre géneros.

Este fue el único concierto de la gira que se transmitió en vivo, por lo que no solo se vivió en la Ciudad de México.

Cuando el espectáculo se acercaba a su final y el público parecía negarse a aceptar que la noche terminaba, Milo regresó una vez más al escenario: “Vamos con el último tema”, dijo.

Más adelante, ya cerca de despedirse definitivamente, compartió unas palabras que resumieron la relación que ha construido con México:

“No tengo palabras para definir lo que México significa para mí. Bancaron todo el show, se dejaron argentinizar un poco y les agradezco el apoyo que me han dado en toda mi carrera. Bueno, en mis pocos años de carrera todavía” expresó.

Pasadas las 10:00 de la noche, el concierto llegó a su fin.

De El Quinto Escalón al folklore

Para entender la dimensión de lo que ocurre con Milo J también es necesario mirar hacia atrás.

Durante años, Argentina se convirtió en una potencia del freestyle y el trap gracias a “El Quinto Escalón”, una competencia de improvisación que terminaría funcionando como semillero para buena parte de los artistas más importantes del movimiento urbano latinoamericano.

De ahí surgieron nombres como Duki, Wos, Trueno y Paulo Londra.

Aunque no existen muchos registros de Milo participando en aquellas competencias, sí puede verse en algunos videos de la época. Hay una entrevista donde, parafraseándolo, dice algo parecido a:

“Los traperos no me quieren y los que hacen folklore tampoco”.

Y quizá justamente ahí se encuentra el lugar que ha logrado construir: en la gente que entiende que ambas cosas pueden convivir, que una murga puede compartir espacio con un beat de trap.

Su versatilidad termina siendo una de sus mayores fortalezas permitiéndole saltar entre géneros sin perder identidad y llegar a puntos de encuentro en el proceso.

El sur también existe

Hay una especie de regla importante en el periodismo: quien escribe suele intentar hacerse un poco invisible. Esta vez, solo por un momento me permito romperla.

Crecí en el sur Colombia, en un territorio sobre la Cordillera de los Andes y quizá por eso hubo algo de esta noche que me resultó especialmente conmovedor.

Ver a miles de personas en la CDMX emocionarse con una murga, bailar al ritmo de zampoñas y flautas o cantar canciones atravesadas por sonidos que también forman parte de una identidad geográfica cercana tuvo algo de reivindicación silenciosa.

No porque crea que las expresiones culturales necesiten la aprobación de algo o alguien para ser valiosas, sino, porque muchas veces permanecen encerradas dentro de sus propias fronteras, convirtiendo en un sentimiento común la sensación de que a menudo sean vistas como algo menor.

Más allá de las canciones, las colaboraciones o las cerca de 30 piezas que sonaron esa noche, el concierto pareció hablar constantemente de algo más grande: de Latinoamérica, de sus historias, de sus contradicciones y de sus sonidos.

La gira y el éxito de “La vida era más corta” no solo exportó canciones, sino que llevó consigo símbolos, instrumentos, tradiciones y memorias que forman parte de una identidad amplia a la que pocas veces volteamos a ver conscientemente.

Por eso resulta tan conmovedor ver a miles de personas emocionarse con ellas, durante poco más de dos horas, el sur ocupó el centro de la conversación y citando a Benedetti:

“Aquí abajo abajo, cerca de las raíces es donde la memoria ningún recuerdo omite y hay quienes se desmueren y hay quienes se desviven y así entre todos logran lo que era un imposible que todo el mundo sepa que el Sur también existe”

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