Leonardo Vega · 8 de junio de 2026
Luego de acercarse a la filosofía, vivir diversas experiencias como artista famoso y estar dentro del monstruo que son las redes sociales, el cantante Leo Rizzi decidió plasmar su sentir en su nuevo álbum La Belleza de las Flores.
Este es su segundo material, tras su LP Pájaro Azul (2024), y para él la fama pasa a segundo plano, pues busca seguir aportando líricas llenas de complejidad pero sin perder la poesía que lo caracteriza.
“La Belleza de las Flores surge de una frase de un libro de Byung-Chul Han que es ‘la belleza de las flores, se debe a un lujo que está libre de toda economía’. Y yo siento que la música, al ser un arte y una expresión, debería ser lo mismo que una flor, es decir, ser por el propio motivo de ser no por comercializarse”, declaró Rizzi en entrevista con Animal MX.
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Y es que el origen de este material en el que Leo, de apenas 27 años, incluye sonidos de vientos y cuerdas surge en medio de la vorágine y exigencia que implica estar en las redes sociales.
“Lo que estamos viviendo los artistas hoy en día es algo que obviamente nunca había pasado. La exigencia de la producción, estar sometidos a tanta exposición, a tanta hostilidad como que al final en todos los niveles creo que se sufre de alguna manera.
“Todo este concepto viene a dar una respuesta a esto, principalmente para mí mismo, el darme como una especie de de mantra a donde me pueda anclar cuando cuando me encuentre agobiado por todo esto. Cuando ya el marketing se mete en la sala de composición, es como todo está perdido”, reflexionó.
Siguiendo la línea pop, Rizzi decidió incluir nuevos sonidos pero sin perder la esencia en sus letras, mismas que, admite, debió simplificar para no perder el hilo de sus ideas.
“Tuve la oportunidad de trabajar con vientos y cuerdas. Es la primera vez que lo hago y grabé con cuartetos, situación que le dio tridimensionalidad al álbum. Me ha llevado a mí contra los límites de la composición y la producción.
“Las letras tiene un nivel de complejidad porque yo soy muy de la metáfora, intenté traducirlo de una forma poética, pero que se entienda un poco mejor sin perder esto”, compartió.
Tal vez el subtítulo te suene un poco “clavado”, pero durante la charla, el cantante se abrió de capa y compartió que, aunque ha logrado hacerse de una fanbase y ha generado millones de escuchar, aún tiene un miedo: perder lo que ha cosechado.
Como ser humano, Leo Rizzi admite que la vulnerabilidad es algo inherente a nosotros y que tuvo que aprender que su carrera es importante.
“La vulnerabilidad como artista es algo que la tenemos a flor de piel. Somos seres sensibles en un mundo que te exige una cantidad de cosas y estás expuesto a una cantidad de movidas que te hacen sufrir. Yo empecé a los 21 años y en ese momento no era consciente de lo que significaba y te acostumbras al lujo, pero lo que no te cuentan es que es una carrera de fondo y que esos lujos son peligrosos y que lo importante es la música”, agregó.
Sobre la complejidad, él admite que tiene algo de ello, pero que no le gusta ser así, ya que en ocasiones es complicado lidiar con ello. Esto lo ha llevado a exigir perfección en lo que hace, situación que le genera esa personalidad.
“Soy bastante complejo y no es que me guste porque es difícil de manejar. Tengo una personalidad observadora y analítica que me genera ser consciente de lo que ocurre a mi alrededor y eso me sobrepasa. Soy complejo por eso y del lado musical quiero dar lo mejor de mi y si las aristas no están cubiertas, no está bien lo que estoy haciendo, ahí es cuando entra el juicio que no es perfecto”, destaca.

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Finalmente, admite que sus miedos siguen presentes pero uno de ellos es el que pierda lo que tiene.
“Tengo los mismos miedos de siempre. El no mantenerse es el miedo que tiene todo artista, el que mis fans me dejen de querer, ese es el más grande. Estoy muy bien con eso porque el público ha estado ahí y el tiempo hace que las cosas se construyan poco a poco”, concluyó.
¿Qué filósofos sigues hoy en día?
- Hermann Hesse
- María Zambrano
- Thích Nhất Hạnh
- Rubén Dario
“Siento que toda la filosofía y este camino me llevo la contracultura. Creo que en la música necesitamos más contracultura y aunque hay mucho en la cultura under, en la cultura mainstream se ve vacía de significado, necesitamos contracultura, mensajes, canciones con sentido, con poesía. Las canciones no tienen que encajar en un mercado sino llenar el alma”
Tu memoria más importante:
“Una navidad en casa de mis abuelos en Uruguay, esas nunca se me olvidan. El convivir con mis 22 primos”
Tu momento más glorioso
“Tocar por primera vez en la Ciudad de México, el estar en el Foro Indie Rocks!”
¿Tu momento más triste?
El momento más triste fue dejar Uruguay cuando tenía 15 años
¿Qué extrañas de Uruguay?
Extraño la gente, el clima y Punta del Este.
¿El último álbum que has escuchado?
“Escuché el homónimo de Crosby, Stills and Nash de 1969 y mi tema favorito es ‘Guinnevere’, es un tema nostálgico para mi”.
¿Te consideras espiritual?
“Me considero una persona muy espiritual que ha entendido el camino de la persona de occidente en el contexto del siglo XXI”.
