¿Por primera vez irás a un concierto de ópera? Esto es lo que debes saber

¿Hay que saber de música para ir a la ópera? ¿Es obligatorio vestirse formal o entender italiano o alemán? Estas son algunas de las dudas entre quienes consideran asistir por primera vez a una función. 

Magda Rey es la directora de Ópera BUAP, la compañía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y ella considera que para ir a la ópera no es necesario ningún conocimiento previo.

Explica que la ópera surgió en el siglo XVII impulsada por la Camerata Fiorentina, un grupo de artistas e intelectuales que buscaba crear un espectáculo que integrara música, teatro y otros elementos escénicos para que el público pudiera entender las historias sin necesidad de contar con conocimientos especializados.

Por esto, más que una experiencia reservada para expertos, puede ser disfrutada por todos a pesar de no estar familiarizados con ella. 

Aun así, Magda Rey sugiere que, para alguien que es su primera vez en la ópera, es buena idea comenzar con puestas ligeras o cómicas, ya que permiten familiarizarse y disfrutar el género sin enfrentarse de inmediato a producciones muy largas o complejas. 

Por ejemplo, La serva padrona, de Giovanni Battista Pergolesi, y Bastián y Bastiana, de Wolfgang Amadeus Mozart, ambas con una duración de alrededor de una hora. También operetas como El murciélago, La viuda alegre y Las alegres comedias de Windsor, así como óperas cómicas como El barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro y Così fan tutte.

¿Es necesario conocer la historia antes de ir? ¿Cómo entender óperas en otro idioma?

Magdra Rey considera que no es indispensable conocer la historia de antemano: “A veces funciona bastante que vayan sin saber nada, como cuando uno va al cine, que a veces vio el tráiler, a veces no, y entonces ya le cae de sorpresa sin spoiler alguno. Pero muchas veces ayuda bastante leer la sinopsis, no toda la historia, pero sí la sinopsis para saber qué va a encontrar, aunque muchos temas de la ópera son muy conocidos”. 

Además, en la entrada de la función se suele proporcionar un programa de mano en donde viene el nombre de la ópera, la sinopsis, el número de actos y se menciona qué piezas son las que se van a representar, ya que hay veces en que la obra es una reducción de la original. 

No existe un tiempo estándar para una función de ópera, la extensión depende del compositor, la historia y el tipo de producción. Existen microóperas contemporáneas que duran alrededor de 30 minutos, como también óperas que duran entre una y cuatro horas. 

También hay producciones más extensas, como algunas sagas del compositor Richard Wagner, que pueden durar hasta 12 horas y a veces se muestran a lo largo de varios días. 

Muchas óperas están en otro idioma, pero no te preocupes, cada vez más las producciones utilizan supertitulaje, es decir, subtítulos proyectados en la parte superior del escenario que traducen el contenido en tiempo real.

Aunque esta práctica no está completamente estandarizada en todos los espacios en México, sí es común en recintos grandes, como Bellas Artes y otros teatros, y en producciones universitarias. Además, la especialista hace énfasis en que al incluir muchas artes en una escena, no todo depende de los diálogos para entenderla.

“Si no lo dice el texto lo dice la actuación, y si no la música me indica si es tristeza, ironía o venganza que se quiere imprimir al personaje en ese momento, y si no, la escenografía o la iluminación”, explica la maestra Magda Rey.

¿Cuáles son los protocolos para ir a la ópera?

A diferencia de los conciertos sinfónicos, donde los aplausos suelen reservarse para el final de las piezas, en la ópera el público puede reaccionar de manera más espontánea. Se puede aplaudir al terminar una aria —la pieza solista donde el personaje expresa sus pensamientos o emociones—, al cierre de una escena o si alguna interpretación te conmueve particularmente.

Solo al inicio, cuando los músicos están afinando sus instrumentos, es mejor no aplaudir para no interrumpir este proceso. Se acostumbra aplaudir hasta que entra el director, explica la especialista. 

En cuanto a las entradas y salidas de la sala, lo recomendable es llegar temprano para evitar interrumpir a otros espectadores. 

Las reglas sobre el acceso, una vez iniciada la función, varían según el recinto: en algunos se puede entrar en cualquier momento, mientras que en otros solo durante los aplausos o hasta el final del primer acto.

¿Hay algún código de vestimenta? En la mayoría de las funciones, no. Magda Rey explica que solo en las galas, que son eventos especiales, los organizadores pueden indicar si se requiere asistir de etiqueta o con algún tipo de vestimenta formal.

Por ejemplo, en la Ópera Metropolitana de Nueva York indican que no hay código de vestimenta, pero que una noche en la ópera puede ser una excelente excusa para arreglarse. 

Una experiencia distinta cada vez

La maestra Magda Rey asegura que ver una ópera es una experiencia única e irrepetible en cada ocasión. Aunque la partitura y el libreto sean los mismos, cambian la interpretación de los cantantes, la dirección escénica, la reacción del público o incluso la atmósfera del recinto.

“Cada una de las etapas del hombre o de la humanidad van dejando su expresión en las artes y nosotros necesitamos de esas artes para recordar que somos humanos”, expresa. 

Además, cuenta que se siguen componiendo óperas y que estas reflejan lo que vive nuestra sociedad. Por ejemplo, Marea Roja, de Diana Syrse, una ópera que habla sobre tres casos reales de feminicidio y desapariciones en México, o Paso del Norte de Víctor Rasgado, que narra la historia de un grupo de migrantes que intentó cruzar la frontera de México hacia Estados Unidos.

Otro ejemplo son las óperas de la ganadora del Grammy, Gabriela Ortiz, como Únicamente la verdad sobre la nota roja y el personaje de Camelia La Tejana, y Luciérnaga, sobre una mujer que estuvo encerrada 12 días en una toma de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2024, Ópera BUAP estrenó una microópera titulada Grietas del compositor mexicano Gerardo Sauceda, que habla sobre violencia de género

“Estas me hacen tomar conciencia y ver reflejado mi mundo en una obra, y eso es lo que hace la ópera”, concluye Magda Rey.

Insiste en que ir a la ópera no es únicamente entretenimiento, sino que las historias que se representan abren la posibilidad de reflexionar sobre lo que ocurre en la sociedad e incluso con uno mismo.