“Nuestra apuesta es incomodar”: poblaciones vulneradas presentan su arte desde los márgenes
Marcela Nochebuena · 7 de febrero de 2026
Carolina, a quien le gusta que le digan “Ponchis”, asegura que si no hubiera conocido a la organización Mi Valedor probablemente estaría en las calles o privada de la libertad, lo que alguna vez ya experimentó en la prisión de Santa Martha Acatitla.
En cambio, hoy es una de las artistas de la agrupación —que se dedica a apoyar a personas en situación de calle— que forman parte de la exposición “Emergencias. Arte desde los márgenes”, que parte de la idea de cómo formar colectividad desde el arte al abrir un espacio expositivo a personas que generalmente no pueden acceder a ello: en situación de calle, recluidas y liberadas, buscadoras y de la diversidad sexual.
“Nunca imaginé ser parte de una exposición, y estar presentando. Me da nervios pero también me siento emocionada de ver que soy capaz de hacer eso y saber que puedo hacer muchas más cosas… Hay personas que tienen mucho potencial que dar y a veces no tienen los espacios correctos”, dice Ponchis en entrevista con Animal Político luego de inaugurar la exposición.
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Su pieza trata de la libertad y la esperanza. Explica que a Mi Valedor la conoció a través de su pareja, que la llevó, y desde entonces no se ha alejado, lo que le ha permitido tomar varios cursos y desarrollar su creatividad.
“Me ha ayudado emocionalmente más que nada, porque mi mente estaba atrapada tanto con cosas del pasado como con cosas que me lastiman aun estando en el presente, y a través de los cursos, las terapias, porque tengo también psicología, los talleres y las pláticas he aprendido a socializar y a platicar más sobre lo que me lastima”, cuenta.
Hacer comunidad a partir de arte
Para Marco Guagnelli, curador de la exposición, que incluye el trabajo de 20 artistas de Mi Valedor, Reintegra, Tecciztli y Manos Amigues, así como Alejandro Sandria y Duek González, la propuesta nace desde la idea de hacer comunidad a partir del arte.
Esto para contraponerse a la superficialidad que muchas veces permea el mundo del arte, y que termina promoviendo a individuos por encima del propio arte, así como espacios expositivos y galerías que hacen ver las piezas y obras como objetos de lujo.
Por ello, la exposición es el resultado de un proceso de seis meses en el que los artistas aprendieron entre ellos, incluso cuáles son sus platillos favoritos, bromeó el curador, pero el trasfondo de las piezas guarda la vida y el sentido de amistad, compañerismo y personas entrañables que terminaron queriéndose. Se trata, para él, de una “punta del iceberg” de un proceso para inspirar resiliencia en tiempos de emergencia.
Además, al final de la exposición se exhiben videos donde los propios artistas responden las preguntas “¿quién soy yo? ¿qué es el arte? y ¿qué valor tiene el arte?”, donde puede conocerse más acerca de sus inspiraciones y contextos.
Motivos sobre la niñez, la libertad, la resiliencia, la reinvención, el dolor, la reparación y las heridas abiertas atraviesan las obras que se exhiben en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, y que de manera más explícita o más sutil, desvelan todo aquello que rodea a quienes han sido marginados no solo del arte, sino de muchas esferas de los derechos y de la vida. Sus mensajes también son múltiples, personales, locales y globales.
“Dos de los temas de esta exposición fueron la ternura y el cuidado; ahorita estamos viviendo un tiempo muy oscuro en el que el fascismo está de vuelta, está en contra de las personas trans, contra las personas homosexuales, contra los ancianos, contra los niños y contra la gente de la calle, que a nosotros no nos separa casi nada”, explica uno de los artistas de Manos Amigues al presentar su obra.
La ternura y el cuidado, sostiene, es algo que tenemos que defender con uñas, dientes, sangre y lo que cueste, especialmente en estos momentos de emergencia. Mientras voltea a mirar su pieza, explica que ahí quiso recrear el espacio íntimo que uno construye con las personas que quiere. En la pared hay una fotografía de dos cuerpos desnudos sentados y abrazados de frente —uno de ellos el suyo— en un fondo azul con nubes con la leyenda “vulnerabilidad compartida” en la parte inferior. Alrededor, corazones y motivos de color. Para él, eso es lo que adentro permite olvidar el infierno de afuera.
“Nuestra apuesta es incomodar al canon del arte a partir de una serie de preguntas clave: ¿quiénes pueden aspirar a ser artistas? Si alguien afirmó que un mingitorio invertido puede ser arte, ¿por qué no habría de serlo la expresión de las personas excluidas, de las víctimas o incluso de los victimarios? ¿Cuánto cuesta el arte de unxs y de otrxs? ¿Quién impone ese precio? ¿Es justo?”, se lee en el texto introductorio de la exposición.
“Emergencia ante la ausencia”
Fanni Martínez Zúñiga desapareció el 22 de abril de 2025 en la alcaldía Milpa Alta de la Ciudad de México. Su hermano y su papá la buscan incansablemente, y amplían su exigencia a través de sus piezas de arte.
La obra “Emergencia ante la ausencia” del hermano de Fanni, Duek González, habla de las desapariciones en México, especialmente la de su hermana. La quiso hacer, dice en entrevista, para que la gente tenga un poco de interacción e interés hacia las personas desaparecidas, “porque muchas veces el problema no lo tenemos tan cerca y no es de tan gran interés, pero justamente cuando nos pasa se hace grave”.
“Por eso hice esta interacción con realidad virtual, donde los personajes que ustedes ven no tienen rostro, pero yo con la realidad virtual puedo hacer que los rostros y las fichas de búsqueda aparezcan y es un juego con la tecnología”, comenta.
Su pieza es la de mayor dimensión y por sus colores, colocada en el fondo se hace notoria apenas se llega a la exposición. Como Duek se lo propuso, impacta el contraste de las figuras semiabstractas y oscuras, que solo se distinguen por su forma, estructura ósea y el rojo de su corazón, con las que aparecen al usar los lentes de realidad virtual: rostros claros y datos detallados que describen los rasgos y el contexto donde por última vez fueron vistas personas cuyo paradero aún se desconoce.
“Es un problema que se nos presentó bastante fuerte; antes de que pasara la pérdida de mi hermana, junto con ella ya hacíamos otras luchas, luchas femeninas, luchas de protesta, de problemas sociales que estaban pasando, pero justamente se nos presentó a nosotros con el tema de su desaparición y justo por eso quisimos hacer esta creación de llevar una línea más social que hable sobre los problemas que están pasando”, agrega.
Fue ante su desaparición, dice Duek, que hizo su primer mural para que la fiscalía volteara a verlos. Lo hizo durante algún tiempo, pero la atención se termina —reclama— si la noticia deja de ser viral. “Mi intención de seguir pintando, seguir haciendo ruido con el tema de mi hermana, es para que puedan poner atención sobre su carpeta”, apunta.
Alberto González, inmerso en el mundo de la lucha libre y padre de la joven, también presenta una pieza, centrada en una máscara de las que se usan para esa actividad: “Representa mucho a la lucha que tenemos constante de todos los días buscar a nuestras personas que están desaparecidas; bien lo dijo mi hijo hace un rato, son 11 meses de buscar a nuestra hija y no la encontramos”.
Para Mi Valedor —lo expresan en su ficha de presentación en la exhibición—, habitar la esperanza implica haber compartido espacio con el miedo a la soledad, a la muerte y al vacío. En el camino del desaliento se vislumbra, a veces tímidamente, una posibilidad de que las cosas puedan ser diferentes.
“El arte que se hace desde las márgenes es una manifestación concreta de la esperanza. Se vuelve una herramienta para alzar la voz, un medio para narrarse y una posibilidad de ser escuchado; crea nuevas formas de belleza a partir del caos, y por ello nos confronta, ¿qué es el arte y quién tiene derecho a él?”, provoca la propuesta que estará hasta el 5 de julio en el recinto de la UNAM.
