“Malandrito” expone en escena el viaje emocional de la migración venezolana
Redacción Animal Político · 4 de abril de 2026
La obra “Malandrito” expone la pérdida de identidad de quien se decide migrar de Venezuela por lo que se pueden percibir las emociones como los resentimientos, frustraciones, alegrías, tristezas y el distanciamiento por su país y familia.
Dichas emociones son puestas en el escenario en dicha obra, que es un monólogo interpretado por el actor venezolano Luis Vegas, y lleva a los espectadores a un viaje confuso y ambiguo, pero con humor para que se conozca el proceso de la migración.
La obra teatral, escrita por el actor y Juan Carlos Franco, cuenta la historia de un joven migrante en Ciudad de México, que trabaja en un autolavado, se ejercita en los gimnasios públicos y recorre la ciudad a pie. Se encuentra con gente distinta, habla de sus sueños, recuerda su país y las protestas, recuerda el hambre que sufrió, su hermano enfermo que lo espera.
En ese tenor, México es para él un lugar de posibilidades, y casi ninguna de ellas es la que imaginó. Su salida del país fue por un exilio obligado, como la de la mayoría de los migrantes en el mundo actual. Vegas y Franco lo describen como una interpelación directa.
“Malandrito les habla a los mexicanos. No para acusar ni para agradecer, sino para decir: estoy aquí, esto me costó, y ustedes también son parte de lo que soy ahora. Queremos que el público salga sintiéndose visto desde un ángulo que no esperaba”, comentaron.
Luis no es un actor encarnando un personaje migrante: es un migrante que se ha construido con el personaje para poder decir, “en voz alta y frente a una ciudad entera”, lo que de otra manera no tendría lugar ni forma.
Además, lo hace con herramientas actorales muy variadas, como con el performance, rap, el spoken word y el trabajo del cuerpo.
“Malandrito es una obra para todo aquel que ha sido expulsado de su origen, para quien goza con curiosidad y melancolía las nuevas posibilidades que le brinda su nuevo territorio. Es para quien añora y extraña, pero también para esos que habitan la libertad que da la pérdida. Malandrito es una carta de amor —y odio también— a mi país, a México. Es un diario de preguntas (sobre todo) de lo que ha sido mi propio viaje en el exilio”, explicó Vegas.
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“Malandrito” recaudará fondos para venezolanos en México
Este sábado 4 de abril, “Malandrito” tendrá una función especial en Ciudad de México, en Casa Platónica, con el objetivo de recaudar fondos para migrantes venezolanos, los cuales serán destinados a organizaciones civiles que apoyan a migrantes venezolanos.
Malandrito está en un formato work in progress. Se estrenó por primera vez el 13 de septiembre de 2025. Luego, ha tenido otras temporadas en Ciudad de México, en espacios como Estudio Altata y Teatro El Milagro.
“Estoy convencido de que los espacios de pausa y reflexión son fundamentales para una sociedad sana y sí creo que el teatro es —quizás— uno de los ejemplos más claros de esto. Nos convoca, reúne y nos obliga a estar allí, expectantes y receptivos. Si, además de todo ello, el planteamiento cultural es sensible de cuestionar cómo opera el mundo ahora mismo (con sus claroscuros) y además nos invita a reflexionar y a colaborar para el bienestar de alguien menos afortunado, creo que la relevancia es importantísima”, añadió Vegas
Conecta con Venezuela
En sus palabras, esta obra ha sido su propia reconexión con Venezuela, después de más de ocho años fuera del país; es su propia búsqueda personal de su relación con la migración, de la fisura que le provocó en su identidad y pertenencia.
“Nace de querer borrar el resentimiento que le tenía a mi propio país. Mi reconexión con Venezuela, mi encuentro con mis paisanos y quitarme el juicio de que está mal identificarse con Venezuela y México, que soy y quiero ser de ambos”, expresó Vegas.
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Finalmente, Malandrito parte de una pregunta: ¿Qué puede hacer un solo cuerpo en escena que ningún otro dispositivo teatral puede hacer? La respuesta que encontraron los autores fue: ser prueba de existencia.
“Un cuerpo migrante, vivo, presente, que ocupa un espacio que no le fue asignado, que habla con una lengua que no es del todo de aquí ni del todo de allá, que baila, aunque esté solo, que llora sin que su cara lo diga. Ese cuerpo es el argumento central del montaje. Todo lo demás —el diseño sonoro, los videos, los objetos, el espacio vacío— existe para acompañarlo, presionarlo, expandirlo o dejarlo solo cuando la soledad es lo único verdadero de su experiencia”, finalizó.