Imágenes para guardar la memoria #32FILIJ

Primero te dedicas a dar clases. Luego, te dedicas a escribir. Poco después creas una editorial que, extrañamente, primero se dedica a atender un mercado de papelería (es decir cartón, papel, esas cosas).

Tu carácter de escritora te lleva a convertir tu editorial-papelería en una editorial, como todo mundo las conoce, pero con un pequeño detalle: darle voz a comunidades perdidas que apenas sobreviven y cuya población, en la más de las veces, no sabe leer ni escribir.

Gita Wolf creó en 1994 la editorial independiente Tara Books, con sede Chennai, en el sur de India, cuyo primer propósito es hacer que todas las voces lleguen a los libros, “todo son actos de cultura y formas en que ésta se conjuga.”

Durante su ponencia “Las tradiciones del arte indígena y la literatura infantil”, que se lleva al cabo en el II Encuentro Internacional de Cultura Lectora dentro de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), Wolf destacó que en India “hay muchas comunidades que por su propia cultura y su propia forma de vida son como México”.

Tara Books ha trabajado durante 18 años en comunidades indígenas de India con la intención de guardar la memoria de dichas comunidades a través de las imágenes.

Wolf explicó que buscan convertir al indígena en artista, “para ellos es una fuente de poder ser parte de la cultura, mientras que, para los niños, es importante saber que existen varias formas de ver las cosas, muchas perspectivas, explicó Wolf.

La intención de Tara Books es guardar la memoria de las comunidades indígenas a través de las imágenes.

A decir de Wolf , llevar el arte indígena a la literatura infantil es “un acto muy político, presentándoles el trabajo de estas personas a los niños, voces marginales, que no están bajo el reflector y que, en muchos casos, no saben leer ni escribir.”

Pero, cómo cuentas sus historias. Fácil, con imágenes, según explica Wolf. Aquí una muestra de un asombroso libro de Tara Books hecho artesanalmente de principio a fin: Con ustedes el proceso de creación The Night Life of Trees, el nombre se debe a que los indígenas creen que durante la noche llegan los espíritus de los árboles, pues en el día se encuentran ocupados dando sombra:

Y cómo haces un libro así. Aquí las recomendaciones de la experta Gita Wolf:

*Seleccionas una historia tradicional para que el artista la pueda ilustrar.
*Recolectas el arte creado en las comunidades.
*Juegas con la forma en que el material es presentado.

Aquí un par de muestras del trabajo de Tara Books, realizado por 17 artesanos:

Gita Wolf ha escrito más de 14 libros para niños y adultos que han sido premiados. Habiéndose dedicado principalmente a la Academia, tiempo después se enfocó en el ámbito editorial, donde explora nuevas formas de presentar el libro como objeto cultural.

Actualmente es una de las autoras de literatura infantil y juvenil con mayor relevancia en India.

Puedes seguir el trabajo de Tara Books a través de su página en internet, su cuenta en Twitter @tarabooks o su página en Facebook.

 

En el marco del II Encuentro Internacional de Cultura Lectora, que se dio por inaugurado este lunes en la #32FILIJ, se llevan al cabo una serie de conferencias bajo el título “La lectura como vínculo de la diversidad cultural”.

Al ser de acceso restringido (de paga), Animal Político les compartirá a lo largo de la semana algunas de estas ponencias.

En esta segunda entrega, les compartimos la conferencia dictada por Gita Wolf, bajo el título: “Las tradiciones del arte indígena y la literatura infantil”.

El Encuentro Internacional de Cultura Lectora es un ejercicio de reflexión en el que los editores, promotores, escritores y académicos se dan cita para compartir experiencias y exponer sus conocimientos.

Este año, bajo el lema “La lectura como vínculo de la diversidad cultural”, revisa distintos postulados e investigaciones que muestran cómo espacios (públicos o privados) se nutren mutuamente a través de la literatura, en un diálogo que contempla las diferencias como fuente de intercambio, innovación y creatividad.