Cada vez que veo la película le descubro cosas diferentes: Antonio Sánchez, compositor de Birdman

[contextly_sidebar id=”FSTewhFCg71K0W5Nl72DIorLBI53h7C6″]Cuando el baterista mexicano Antonio Sánchez se enteró que iba a ser el compositor que escribiría la música para Birdman, se encontraba paseando en un coche por Miami. Pero él lo cuenta mejor: “De repente me suena el teléfono y veo el nombre de Alejandro González Iñárritu. Contesto el teléfono y él suena muy agitado: ‘Antonio, cabrón, tengo que hablar contigo. Estoy haciendo mi próxima película. Es un proyecto muy loco, es una comedia negra y me late que la sonorización quedaría bien con pura batería. ¿Cómo ves, le entras?’

Tal vez si Antonio no le hubiera entrado, no se encontraría narrando esta historia frente a miles de personas en el Teatro Metropolitan, que han venido la noche de este 6 de abril para verlo sonorizar en vivo Birdman, la cinta de Alejandro González Iñárritu que en 2015 ganó cuatro premios de la Academia, y que le valió al baterista su quinto Grammy.

Así ha pasado Antonio Sánchez, desde hace más de un año, algunas de sus noches: presentando en diferentes ciudades del mundo, como Los Ángeles o Sao Paolo, el soundtrack de la película. Un encuentro en el que solamente él y su instrumento están presentes en el escenario, atentos de los golpes precisos que hay en ciertas partes de la cinta.

Pero sonorizar Birdman es mucho más que precisión. “Cada show es ligeramente diferente”, cuenta en entrevista con Animal Político. “Es un asunto interesante porque yo prácticamente todo lo improvisé cuando hicimos la versión original. Así que parte del espíritu jazzístico que está en la película es lo que también quiero recrear en vivo. Quiero ser fiel al efecto dramático que se logró en la película pero también quiero ser fiel al espíritu de improvisación y de espontaneidad que se logró”, explica.

Por eso es que la sonorización de Birdman en el Metropolitan es más que sólo volver a contar la película a través de su música. “La espontaneidad de mi reacción ante la imagen y ante la historia es lo que hace que la película tenga un aire diferente. Ahora que la he visto tantas veces, le descubro cosas nuevas, veo cosas distintas. Por suerte es una de esas películas que puedo ver 10 mil veces, porque la voy a ver 10 mil veces, mientras siga haciendo estas musicalizaciones”, señala.

La clave para comenzar a entender la base del proyecto musical de Birdman está en la espontaneidad, no sólo porque la película trata de manera importante ese tema, sino porque su valor está en que sea distinto cada vez.

Noche tras noche, Antonio Sánchez está encontrando nuevas formas de ver y reaccionar ante la película. Pero eso no sucede por mero azar, sino por el trasfondo que carga este músico altamente reconocido en el mundo del jazz. Además de componer su propio material, como es el caso de The Meridian Suite, el más reciente álbum que tiene de su agrupación Antonio Sánchez and Migration, ha colaborado con nombres importantes como Chick Corea y el Pat Metheny Group.

Eso se refleja en una composición en la que la batería no necesita acompañamiento pues es el vehículo que encarna la trama completa de la película: en ella se reflejan los matices y golpes por los que pasa Riggan Thomson intentando demostrar que es algo más que una celebridad.

Y, aunque la idea de utilizar este instrumento de González Iñárritu al asociar la comedia con el ritmo, llegar a la versión final del soundtrack de Birdman requirió trabajo.

Antonio cuenta que Iñárritu le pidió que le mandara demos de lo que compusiera. Su primer acercamiento fue componer motivos rítmicos para los personajes principales. “Después de dos días me manda un e-mail que decía: ‘Tus demos están padrísimos pero son exactamente lo contrario a lo que estoy buscando’”.

Al final de cuentas, ¿cómo se compone un soundtrack con pura batería? “Nos juntamos en un estudio en Nueva York y con el guión empezamos a trabajar”, cuenta. La dinámica fue la siguiente: Iñárritu se sentó enfrente de la batería de Antonio y le describió las escenas mientras él improvisaba. Siempre fue un ejercicio de reacción, espontáneo. Con cada cambio en la escena, el cineasta levantaba la mano para que el baterista supiera que debía hacer algo diferente.

De esas sesiones, en las que se trabajó con el guión de la película, Antonio Sánchez y Alejandro González Iñárritu trabajaron entre 60 ó 70 demos diferentes de las escenas, que los cortaron y utilizaron para uno de los primeros cortes de la cinta.

“Después me llevaron a Los Ángeles, me enseñaron lo que habían hecho y volví a hacer todo, esta vez con la película semi terminada y teniendo mucho cuidado con los diálogos, con el movimiento de los actores y con la instrucción más precisa del director. Por lo que lo que escuchamos en la película es la combinación de ese proceso”, finaliza.

Gracias a todos los que vinieron al Metropolitan ayer. Fue una experiencia mágica para mi. Nos vemos en Noviembre! pic.twitter.com/RqMIERh5hg

— Antonio Sanchez (@AntonioDrumsX) 7 de abril de 2016

Pero la gran diferencia entre ver Birdman a través de una pantalla y escucharla en vivo, es que la segunda siempre implicará una reinvención de sí misma. Por eso, cuando la película termina, Antonio Sánchez es capaz de tocar un solo de batería de más de 15 minutos, que no forma parte del score original, y aun así conseguir el aplauso multitudinario del Teatro Metropolitan.

La gente lo sabe, hoy se ha inventado una nueva versión.