Anatomía de una caricatura: Así son por dentro tus personajes favoritos

En la trilogía de Toy Story nos dimos cuenta que, mientras no los vemos, nuestros juguetes platican entre sí e incluso se van en alguna aventura. Como en aquellas películas, todos tuvimos algún personaje, juguete o muñeco que nos acompañaba en todo lo que hacíamos. Era como si platicara con nosotros, tal y como lo veíamos en las películas o en la televisión: los personajes tenían vida. El diseñador industrial y artista estadounidense Jason Freeny sentía lo mismo por lo que decidió darles vida: les creó huesos y órganos internos. 

“Estaba trabajando con animales hechos con globos, siempre los traté como seres vivos: la curiosidad de ver cómo era su anatomía fue el siguiente paso lógico“, explicó Freeny en entrevista con Animal Político.

Creador de juguetes, el artista con base en la Ciudad de Nueva York construyó pequeñas esculturas de algunas de las caras más conocidas de la televisión, el cine y los juguetes, como Papá Pitufo, Hello Kitty y Barbie. Los cortó a la mitad y les dio huesos y órganos internos.

El resultado fue el siguiente: piezas únicas y originales a las que, si se les mira por el lado izquierdo, todo parece normal, pero del lado derecho, el panorama es distinto: desde ahí se pueden ver los intestinos, las costillas, los dientes e, incluso, en algunos casos el cerebro de estos personajes.

“Escojo los personajes, basándome en su popularidad y la rareza de sus formas. Yo quiero crear formas esqueléticas extrañas, así que los personajes con formas anormales y exageradas son lo ideal“, cuenta Freeny.

Una estatua tarda aproximadamente entre 4 y 6 semanas en estar lista. El proceso por el que Freeny se guía consiste en encontrar un muñeco al que le quiere crear una anatomía propia y lo corta por la mitad. Posteriormente, rellena los huecos con una resina epoxi, que tarda entre 45 minutos y una hora en endurecer, y crea una capa del material sobre la que después traza las costillas y los órganos del muñeco. “Una vez que esculpo una determinada área, debo de esperar hasta el día siguiente para seguir con nuevas zonas. “Por esta razón, trabajo en diferentes esculturas al mismo tiempo”. A decir del artista, es el propio personaje quien dicta la anatomía, o como el lo llama “ciencia forense al reverso”.

El interés de Freeny por mostrar los esqueletos de caricaturas para niños (y los no tan niños) se debe al aspecto “grotesco” que, según el se imagina, pueden llegar a tener. Padre de dos hijos, Jason explica que el contacto con ellos le inspira creatividad.

El artista ha hecho radiografías de Sully de la película Monsters, Inc., Stewie Griffin de la serie de televisión Family Guy, Mickey Mouse de Disney, y dos muñecos de Lego. Aunque cuenta que algunas empresas como han tenido respuestas negativas a su trabajo, la gran mayoría de ellas ven de manera positiva que Freeny retome sus personajes en su trabajo como escultor. Aunque para él, no todo es re imaginar personajes existentes.”Siempre estoy buscando nuevos personajes así como la posibilidad de crear los míos“, cuenta.

Pero el catálogo de su obra incluye dos proyectos por los que Freeny ha sido reconocido. El primero es un “osito de goma” transparente al que también se le pueden ver sus órganos internos y que, con ayuda de una compañía de juguetes llamada Fame Master, se produce en masa. El segundo es un cubo de rubik con la textura de un cerebro. 

Aunque Jason Freeny se ha dedicado a construir juguetes, sus creaciones no son ningún juego. Mucho menos en el precio. De acuerdo con su sitio de internet, los precios que un fanático debe de pagar por alguna de estas esculturas ronda entre los mil y 8 mil dólares.

“No hay ningún mensaje profundo detrás de mis esculturas. Soy un escultor y simplemente disfruto esculpir cosas interesantes y divertidas“, finaliza Freeny.

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