Cine. Rebeldes y disidentes

Procede recordar entonces a otros tres iconoclastas del cine, cuya obra perdura en el tiempo aunque no sea muy conocida entre nosotros el caso de dos de ellos: poetas de la pasión imaginativa, revolucionarios que por desgracia murieron demasiado jóvenes. La excepción, por supuesto, es Luis Buñuel, uno de los directores más consagrados y prolíficos en la historia. Sin embargo, el corto filmado por él seis años antes de que estallara la Guerra Civil Española debería ser más conocido y valorado por un público que puede acceder a su obra en YouTube o Vimeo.

[contextly_sidebar id=”8c1707f85bc6127acbfeff36bf35a6cc”]La impresionante trayectoria de la autora y cineasta iraní Forough Farrokhzad (1935-67) se interrumpe cuando ella apenas ha cumplido los 35 años. Incursionó con éxito en la literatura; apenas tuvo oportunidad de filmar un breve documental fuera de serie antes de fallecer trágicamente en un choque automovilístico. Es una poeta desbordante y heterodoxa. Su obra escrita fue prohibida durante una década después del triunfo de la Revolución Islámica en 1979. Adelantada a su tiempo, desafió todas las convenciones de la época como mujer divorciada y con un hijo, algo poco común en la era del shah Reza Pahlevi (esta página web resume su carrera fulgurante). Comparte, con La Casa es Negra, del neorrealismo en todas sus fases -la francés de Jean Renoir (1894-1979) e italiana de Vitorio De Sica (1901-74)- y es un referente de directores contemporáneos de primer orden como Abbas Kiarostami (quien cita uno de sus versos más famosos en el título de la película El Viento nos llevará de 1999), Mohsen Makhmalbaf, Jafar Panahi, Dariush Mehrjui, Majid Majidi y un larguísimo etcétera.

Es hermana de Fereydoun Farrokhzad (1938-92), cantante, músico, actor, hombre de letras y crítico acérrimo del régimen iraní, asesinado en Bonn, capital alemana -en circunstancias nunca aclaradas- donde vivía en el exilio. Su muerte sigue siendo un misterio; es probable que los servicios de inteligencia de ese país hayan estado involucrados.

De la extensa obra en verso de Forough, puede leerse aquí algo en castellano.

La Casa es Negra (1962, 21 minutos, con subtítulos en inglés), uno de los grandes cortometrajes documentales del siglo veinte es fulgurante, conmovedor y compasivo; reflexión sobre esta enfermedad, profundamente humana y sin concesiones. Su autora la filmó en menos de dos semanas, en una leprosario ubicado cerca de la ciudad de Tabriz.

El corto de Farrokhzad fue realizado más de 12 años después de Los Olvidados de Luis Buñuel (1900-83), o 30 desde Las Hurdes, Tierra sin Pan. Buñuel obtuvo en 1972 un merecido Óscar a la mejor película extranjera por El Discreto Encanto de la Burguesía. Son famosos los cortos que hizo con Salvador Dalí, emblemáticos del surrealismo y la libre asociación de ideas que permea hasta nuestros días, facsímiles de infinidad de videos MTV y anuncios comerciales Un Perro Andaluz (1929) y La Edad de Oro (1930). No tanto la obra que dirigió en 1932 a petición de un anarquista que se había ganado la lotería, y que decidió con esos fondos financiar el proyecto filmado en una de las regiones más pobres y abandonadas de Extremadura.

Las Hurdes

 

Resulta indispensable mencionar para el propósito, los aportes al realismo poético que brillantemente representó Jean Vigo (1905-34) a lo largo de su carrera y su corta vida. Este joven realizador francés era hijo de Eugeni Buenaventura Vigo i Sallés (también conocido como Miguel Almereyda) renombrado anarcopacifista que fue encontrado muerto en la celda de la cárcel de Fresnes donde se encontraba recluido en 1917 acusado de traición. Jean fue autor de L’Atalante, clásico indiscutible de 1934 que inspiró a toda la generación de Truffaut, Godard y otros directores franceses de la Nueva Ola. Pasó incontables penurias económicas y enfrentó graves problemas de salud desde la infancia. Enfermo de tuberculosis conoció al amor de su vida, Elizabeth Lezinska, en un sanatorio. Tuvo, como ella, una vida corta pero luminosa. Luce, su única hija, crìtica de cine e incansable divulgadora del trabajo de su padre, nació en 1931.

 

Vigo únicamente alcanzó a terminar cuatro obras irrepetibles, que le han ganado un merecido lugar de privilegio en la historia del cine. Tres de ellas pueden verse en YouTube.

A propósito de Niza. 1930

 

Taris, rey del agua, 1931 (en francés, con subtítulos en alemán. Es la única versión que pude encontrar)

 

Cero en conducta, hilarante ejemplo de la rebeldía de niños y jóvenes contra el autoritarismo anquilosado de instituciones que asfixian, por método, cualquier brote de libertad. Tan actual, como si se hubiese estrenado apenas ayer. La música es de otro clásico, Maurice Jaubert (1900-40). La inspirada fotografía -como la del corto y dos mediometrajes que filmaron juntos- es de Boris Kaufman (1897-1980), hermano del legendario Dziga Vertov (1896-1954, autor del afamado documental soviético El Hombre de la Cámara, de 1929). Inspiró múltiples versiones modernas, como Los Cuatrocientos Golpes  (1959) de Francois Truffaut e If…. (1968), del británico Lindsay Anderson.

Anclados en el conformismo que aletarga y la autosuficiencia disimulada, a prueba de evidencias en contrario, ahora que los salvadores de México presumen sonoros campanazos que apuntan hacia la reedición del método fundado en golpes espectaculares con el sello de la casa sexenal priísta de Carlos Salinas, debemos reivindicar a estos tres rebeldes cuyos aportes trascienden el ámbito del cine. Tenemos mucho qué aprender de ell@s, a partir de su inagotable vocación disidente.

 

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Este año, el Óscar a la mejor Película Extranjera fue para La Gran Belleza, de Italia. Aquí puede leerse el exhorto de un crítico inglés para que no se otorgara el premio a otra competidora, El Acto de Matar, pues considera que éste hubiera sido una acabada glorificación al estilo de las películas snuff. Inconciliable dilema ético y estético. Aquí mismo se abordó el tema del filme de Joshua Oppenheimer y sus dos colaboradores, recientemente exhibido en el Festival Ambulante.

 

@alconsumidor