"Territorios de Luz: Cartografías femeninas": identidad, memoria y territorio a través de la foto

La fotografía puede ser un mapa, un refugio y también una forma de cuestionar lo que creemos conocer. Bajo esa premisa, llega una exposición que reúne miradas femeninas poderosas y profundamente íntimas. Te contamos todos los detalles de “Territorios de Luz: Cartografías Femeninas”, para que puedas agendar desde ya tu visita.

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Territorios de Luz: Cartografías Femeninas

Esta es una muestra colectiva que reúne el trabajo de ocho fotógrafas de Bolivia y México, aquí a través de sus lentes, las artistas construyen un diálogo visual en torno a la identidad, la memoria y el territorio desde una perspectiva femenina.

La exposición propone un recorrido sensible donde la luz deja de ser solo un elemento técnico para convertirse en una herramienta de interpretación; de esta manera cada imagen que podrás ver se convierte en una herramienta de resignificación de los espacios que son habitados por mujeres, trazando así mapas personales que conectan lo íntimo con lo colectivo.

Algo para resaltar en la muestra es el dialogo generado a través de la imagen entre diferentes generaciones, por un lado tenemos a una de las grandes referentes: Graciela Iturbide, figura clave de la fotografía latinoamericana, y por el otro tenemos obras de fotógrafas de generaciones más contemporáneas como Jeannette Arévalo Angus, este encuentro genera una puente entre las formas de mirar y entender la imagen.

¿Qué podrás encontrar?

Más que una exposición tradicional, “Territorios de Luz” es un entramado de narrativas visuales. Cada fotógrafa presenta una cartografía propia que explora temas como el cuerpo, la pertenencia, la migración y la herencia cultural.

Las piezas están entre lo documental y lo conceptual; es decir, hay imágenes que capturan lo cotidiano con una carga simbólica poderosa, mientras que otras apuestan por el silencio y el gesto como una forma de resistencia, y algunas más que cuestionan las narrativas dominantes desde lo visual

En conjunto, la muestra no busca unificar discursos, sino resaltar la diversidad de miradas dentro de una generación de mujeres que han consolidado su lugar en la fotografía contemporánea. Es también un espacio de intercambio cultural entre Bolivia y México que reafirma la imagen como un lenguaje común.

En el recorrido podrás ver el trabajo de:

• Graciela Iturbide.
• Paola Lambertin.
• Brenda Islas.
• Andrea Ibarra Chávez
• Andrea Ibarra Gómez.
• Gabriela Olivera.
• Sara Wayra.
•  Jeannette Arévalo Angus.

¿Dónde y cuándo?

La exposición se presentará en la CLAROSCURO, un espacio que se ha consolidado en la CDMX por ser de las pocas galerías especializadas en fotografía, así que si eres amante del lente, y buscas una experiencia artística que invite a mirar con calma, cuestionar y conectar con distintas realidades, esta exposición es una parada obligada de abril.

Además, en esta ocasión se sumarán con esta exposición al Slow Art Day. Te dejamos los datos completos a continuación:

• Dónde: Camelia 91, colonia Florida, en la alcaldía Álvaro Obregón
• Apertura: 9 de abril a las 19:00 horas.
• Disponibilidad: Hasta el 24 de abril.
• Acceso: Libre.

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