'Old money' y 'lujo silencioso': ¿Por qué los colores neutrales son sinónimo de buen gusto?

¿Cuando miras Reels o TikToks de tendencias de moda y decoración te da la sensación de que el mundo ha perdido sus colores? Te contamos qué es lo que está ocurriendo.

En los últimos años hemos sido testigos de una creciente tendencia del diseño minimalista, de los colores sobrios y neutrales como el blanco, gris y beige, mismos que dominan en pasarelas europeas, en diseño de interiores y hasta en publicaciones de redes sociales. Por esto, no es casualidad el éxito de la tendencia ‘old money’.

Pero ¿es esta tendencia solo una cuestión estética o hay algo más profundo detrás de esas elecciones cromáticas?

Animal MX habló con Gustavo Prado, profesor, curador, analista de tendencias y fundador de Trendo.mx, una agencia de investigación de tendencias en mercados latinos. Gustavo nos explica el vínculo entre color, cultura contemporánea y las dinámicas sociales.

¿Diseño, ‘lujo silencioso’ y ‘old money’?

Como recordarás hace un tiempo, en redes como TikTok, el estilo ‘Old Money’ estuvo suuuper viral: tonos neutrales, clean look, maternidades en tonalidades beige, accesorios discretos, prendas y decoración tradicional. Este fenómeno dio origen al concepto del ‘lujo silencioso’.

Este se refiere a una forma de lujo discreta que se basa en la idea de que las clases altas ‘pueden permitirse’ no exhibir su riqueza de forma ostentosa. Según Prado, el concepto de lujo silencioso es una manifestación aspiracional además una realidad sumamente lejana a la mexicana:

“El lujo silencioso no existe en México…es un lujo aspiracional que está basado en la estética del dinero europeo, pero no tiene un verdadero paralelo en la realidad mexicana”, explica.

Para ejemplificar esto, Gustavo toma como referencia al mismo Slim, el hombre más rico del país y que justo no encarna esta estética.

En todo esto, lo contrario al ‘lujo silencioso’ serían los “nouveau riche” (nuevos ricos), y es aquí donde el clasismo empieza a entrar un poco en juego.

Las personas que adoptan el lujo silencioso buscan transmitir un sentido de exclusividad y sofisticación que se aleja de las tendencias populares o de masas. A menudo, los colores y los estilos sobrios y neutrales, como los tonos beige, gris o marfil, se consideran más refinados, por contraparte, los colores brillantes y vibrantes son asociados con las clases sociales más bajas o las culturas populares, se ven como vulgares o de mal gusto.

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Los colores como una identidad social

El color no solo refleja moda y gustos, sino también ideologías y contextos.

Según Gustavo, los colores vibrantes como los que predominan en la cultura mexicana, son una forma de expresar nuestra identidad. Mientras que en países más ricos predominan los colores neutros, en México se celebran los contrastes fuertes y los colores intensos.

Esto se puede ver en las diferencias entre los colores del año: Pantone elige un tono suave y neutro, el Mocha Mousse, mientras que en México, Trendo elige el Naranja Dulce, un color brillante y energético.

 “El gusto por el color no es solo una cuestión de preferencia estética, sino una forma de decirle al mundo quién eres y qué tienes.” Los colores vivos permiten a las personas destacarse en una sociedad donde las desigualdades sociales son evidentes.

¿Qué define el ‘buen gusto’?

Lo que parece ser una simple preferencia estética por los tonos sobrios y discretos, en realidad está fuertemente influenciado por lo que Gustavo Prado denomina un “clasismo de buen gusto”.

Para ilustrar este fenómeno, Gustavo comparte una anécdota reveladora sobre un grupo de estudiantes universitarios que le mencionaron que en su escuela de diseño tomaban clases sobre “el buen gusto”. Lo sorprendente, según el es que estos estudiantes eran de Monterrey, una ciudad históricamente asociada con la clase alta en México.

“Me dio mucho miedo que me dijeran eso,” reflexiona Prado, explicando que, al asociar el ‘buen gusto’ con una estética particular en Monterrey, se crea una barrera que excluye a aquellos que no tienen acceso a esa misma definición de elegancia.

Prado agrega que el color beige, por ejemplo, se ha convertido en una especie de “manto invisible” que oculta las diferencias de clase.

“Cuando no tienes claro tu gusto, lo único que te queda es el beige, el gris, el marfil, colores que no molestan, que no llaman la atención”, agrega.

No es casualidad que existan sitios web de ‘memes’ cargados de clasismo bajo nombres como “Gente con casas Verde Menta”. Este tipo de espacios refleja una forma de clasismo visual, donde los tonos neutros actúan como un refugio seguro para las clases sociales altas y relegan a las clases populares los colores más intensos y audaces, que -erróneamente- son considerados menos refinados.

Los colores en América Latina

Contrario a lo que promueven las tendencias del norte global, las estéticas latinoamericanas son más vibrantes y expresivas.

 “Nosotros, en México, no entendemos la moda en términos de los tonos apagados. Lo nuestro es más estridente, desde los colores de los mercados hasta la música que escuchamos”, explica.

Esta discrepancia se refleja también en las preferencias de consumo:

“Si vas a una tienda de telas en tu colonia, verás colores vibrantes y encendidos, y eso es lo que le gusta al 95% de la población mexicana, no el beige”, afirma.

¿Globalización de estéticas, colores y diseño?

En la actualidad es inevitable pensar en la influencia de las redes sociales y los medios internacionales sobre la creación de tendencias y diseños, frente a esto Gustavo cree que estamos siendo testigos de una globalización de los gustos. Sin embargo, esta globalización no significa necesariamente homogeneización.

“El consumo juvenil está más interesado en lo latino, en lo vibrante, en lo colorido”, afirma Gustavo.

Aunque los contenidos internacionales, incluidos los que se consumen en plataformas como Netflix, promuevan estéticas sobrias y elegantes, la mayoría de la población sigue preferiendo colores vivos. Prueba de esto es que artistas como Ed Sheeran han comenzado a incorporar paletas más llamativas, esto según Gustavo es para conectar con una generación más joven que prefiere lo estridente y lo divertido.

Además, resalta la contradicción en todo este tema, en el que la distancia entre las tendencias de los sectores más ricos y las aspiraciones de la mayoría de la población es cada vez más evidente.

“Mientras que los diseñadores y marcas internacionales apuestan por la sobriedad, los consumidores reales, sobre todo en América Latina, siguen prefiriendo lo escandaloso, lo brillante y lo visible”, asegura.

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La importancia de la diversidad

“No está mal querer ser la rosa más roja del jardín, lo que está mal es que quieras que todas las flores del jardín sean rosas y todas sean rojas.” dice Gustavo citando a Oscar Wilde.

A pesar de que las tendencias minimalistas parecen dominar, los colores vivos y saturados siguen siendo una característica esencial en muchas culturas, especialmente en Latinoamérica.

Esta cita de Wilde según Gustavo representa a la perfección lo que está está sucediendo en el mundo del diseño y la moda.:La homogeneización de los gustos, sobre todo en lo relacionado con el color, busca imponer una idea de “buen gusto” que ignora la riqueza y diversidad de las culturas.

“Lo que está mal es tratar de imponer un único estilo y una única paleta de colores. La belleza está en la diversidad,” concluye, afirmando que cada cultura, cada comunidad, tiene el derecho de expresar su identidad de manera única y vibrante.