Luis Baylón · 25 de julio de 2026
¿Alguna vez has visto la fotografía de un bebé dormido entre flores, vestido como santo o con alas de ángel? Lejos de ser una imagen espeluznante, durante el siglo XIX y principios del XX en México, estas imágenes eran el consuelo de miles de familias. Se trata del rito de la “muerte niña”, una tradición donde la partida de un infante no solo era un duelo, sino la despedida de un ser puro que iba directo al Paraíso, según la creencia católica.
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Aunque esto te parezca salido del la película “Los Otros”, protagonizada por Nicole Kidman, fue una práctica para eternizar el recuerdo de sus familiares fallecidos, pero en el caso de México el retratar a los niños en la región centro – bajío es un recurso que muestra como los gestos de fe y del dolor de perder a un hijo crean estas piezas.
Para abordar esta práctica entre la fe, el arte y la memoria, la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Museo Nacional de Arte (MUNAL) —en alianza con el Gobierno de Guanajuato— presentan la exposición “Angelitos. La vida y la muerte niña en México”.

Lo mejor de todo: se trata de la primera exposición itinerante del MUNAL dedicada exclusivamente a esta tradición funeraria, y qué mejor lugar para recibirla que el corazón del Bajío, donde este rito caló más profundo.
Bajo la curaduría de Ramón Avendaño, la muestra reúne 35 piezas históricas (22 pertenecientes al acervo del MUNAL y el resto provenientes de la Fototeca Romualdo García del INAH, el Museo Hermenegildo Bustos y colecciones particulares).
En el recorrido verás tanto pintura académica como arte popular y fotografía decimonónica. Las obras sobre lienzo, lámina y papel muestran a niñas y niños ataviados con túnicas blancas, coronas de flores, palmas o alas:
“Estas imágenes oscilan entre el dolor y la esperanza; funcionaban como un sustituto afectivo y un testimonio tangible para las familias que despedían a sus pequeños”, detalla la propuesta curatorial.
Entre los creadores emblemáticos que integran esta colección destacan pintores como Manuel Ocaranza, José María Estrada y el célebre Hermenegildo Bustos, así como registros fotográficos de Romualdo García, Juan de Dios Machain y Rutilo Patiño.

Durante el siglo XIX, regiones del Bajío y el Occidente del país (especialmente Guanajuato y Jalisco) mantuvieron fuertemente arraigada esta concepción espiritual de la infancia.
Llevar la colección fuera del MUNAL de Ciudad de México y presentarla directamente en el Museo Hermenegildo Bustos, en Purísima del Rincón, no es coincidencia. Bustos fue un artista clave de finales del siglo XIX cuya obra retrató de manera profunda la vida cotidiana y la religiosidad popular de su comunidad. Ver estas obras en el territorio donde cobraron vida reactiva su sentido histórico y simbólico.

Si andas de rol por Guanajuato o quieres armar un viaje cultural este fin de semana, toma nota de los datos clave:
¿Cuándo? Del 13 de junio al 6 de septiembre de 2026.
¿Dónde? Museo Hermenegildo Bustos (Calle 5 de Mayo y Hermenegildo Bustos, Plaza Principal, Centro, Purísima de Bustos, Purísima del Rincón, Guanajuato).
Horarios:
Martes a sábado: 10:00 a 19:00 hrs.
Domingos: 10:00 a 14:00 hrs.
Costos:
Entrada general: $25 MXN.
Estudiantes e INAPAM con credencial: $10 MXN.
Tip Animal MX: Visitar esta exhibición es una oportunidad única para entender cómo el arte funcionó como un puente para sanar el dolor familiar y transformar la pérdida en un símbolo de trascendencia que hoy forma parte invaluable del patrimonio cultural de México.