De monstruo a monstruo: el arte del cosplay en la CCXP México
Animal MX · 27 de abril de 2026
Por: Ricardo Martínez Vargas
Descubrí que me gustaba disfrazarme en kínder. Dinámica de Halloween. Mi madre me había disfrazado de momia… cuentan que me encontraba triste. Desde la inocencia, estar disfrazado de un monstruo suponía que todos me rechazarían por verme así. Grata sorpresa, en le CCXP: todos somos monstruos.
El evento ha buscado amalgamar el estilo americano de hacer convenciones con su contraparte latina. Este concepto nace en Brasil y desde 2024 ha ido buscando su espacio en el mundo de las convenciones con gran éxito. Crítica a su primera edición fue que el cosplay, pese a ser parte importante de su campaña, quedó un poco rezagado frente a lo que se anunciaba. Me inscribí al concurso este año.
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El cosplay -contracción de costume play- nació en las convenciones de ciencia ficción de 1939 en Nueva York, con los ‘trajes futuristas’ de Forrest J. Ackerman. Se consolidó en los 70 en Japón, impulsado por el anime; y el periodista Nobuyuki Takahashi acuñó el término en 1984. Si nos vamos un poco más atrás, es bien sabido que el juego de roles es parte de nuestra propia humanidad. El acto de simular ser alguien más suele llevar a sentimientos de empatía, interna o externa; es un performance donde el acto principal es mostrar cómo vemos al otro. Sea un ser de ficción o no.
Se vislumbran en el recinto todo tipo de dinámicas: personas que quieren foto con su personaje favorito, otros cautivados por el simple hecho de que lo que creían que solo vivía en su pantalla, de pronto cobra vida. Conectan por una tarde con algo que los complementa. Finalmente, la ficción en muchas ocasiones resulta espejo de aquello que nos conforma.
¿Qué pasa cuando Chun-Li llega al mundo de Mortal Kombat? ¿Cómo actuaría Hatsune Miku al conocer al gran comisario Woody? Más allá de lo chistoso que puedan parecer estos escenarios hipotéticos, es curioso cómo es cada vez más común ver este tipo de simulacros performativos en internet, que internet ha sido el gran caballo de Troya que lleva las conversaciones sobre nuestros pasatiempos al mundo real para este tipo de eventos, que forma vínculos de amistad, negocios e inclusive, de pareja.
Algunos planificaron su viaje con semanas de anticipación, y otros invirtieron mucho dinero en el disfraz. Nos toman fotos a mi acompañante y a mí: “Lindo cosplay”. Se acerca la hora del concurso. En la fila atuendos que van de lo más sencillo a lo más elaborado, algunos con detalles impresionantes. Largo tiempo. Entrevisto a varios. Muchos interactúan, comparten consejos y contactos, repasan mentalmente su presentación.
La fila se mueve y nuestro turno se acercaba. Ambos tendríamos que subir a la tarima al mismo tiempo, para no matar el chiste. Nuestro traje, un trabajo de semanas, que implicaron compañía, quemaduras con silicón y momentos de frustración; cada detalle tenía que ser perfecto.
Por fin fue nuestro turno. La coreografía de la intro y el meme que da sentido a nuestro personaje. Semanas de preparación culminaron en ese breve momento. No buscábamos un primer lugar. Sí la inmensa satisfacción de ver a nuestro trabajo… cobrando vida.
Nos llaman al escenario. A todos los participantes. Palabras de agradecimiento y menciones honoríficas. La lista: en tercer lugar, un Denji de Chainsaw Man; el segundo para Alastor de Hazbin Hotel; y el primer lugar fue para una chica que adoptó su performance desde el momento en que se formó en la fila. Ella, siempre accesible para fotos y platicando cariñosamente con los demás, mostraba con orgullo a su bello acompañante, Herneval, su libro de sustos y gran amor: Frankelda se llevó la pasarela, esa escritora fantasma que se ganó al público mexicano y al de gran parte del mundo el año pasado.
Al final de la jornada, los que un día tuvimos miedo a ser monstruos, nos encontramos. A brazos abiertos. Celebrando que nos atrevimos a la magia. De ser otros.