Más allá del Mes del Orgullo con un viaje al pasado del cine queer

Estamos por cerrar el Mes del Orgullo, pero no solo es para marchar y celebrar el presente, también es para recordar que la disidencia sexual no es una moda reciente. Históricamente, las narrativas LGBTQ+ han sido empujadas a los márgenes y las sombras por el statu quo. Por eso, para conmemorar este junio, la plataforma de streaming MUBI ha preparado un ciclo que es un verdadero acto de justicia histórica y cinematográfica.

Bajo el potente título ¡Siempre Estuvimos Aquí! El Cine Queer En Retrospectiva, este especial reúne a cineastas que, con una mirada traviesa, apasionada y profundamente política, reinterpretan el pasado para visibilizar el papel de la comunidad en la historia del séptimo arte.

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Aquí te contamos cuáles son las joyas y los estrenos contemporáneos que no te puedes perder en esta colección ya disponible en la plataforma.

De clásicos de culto a estrenos imperdibles: El menú de MUBI

La selección de MUBI es un banquete que cruza fronteras y épocas. Encontrarás desde hitos del cine independiente y piezas de vanguardia, hasta los lanzamientos más recientes de directores de renombre mundial.

Los estrenos más recientes y contemporáneos

• La misteriosa mirada del flamenco (2025) – Dir. Diego Céspedes: Una de las grandes sorpresas recientes del cine latinoamericano que aborda la crisis del VIH desde el misticismo y el drama social en un pueblo minero de Chile.

• Un día con Peter Hujar (2025) – Dir. Ira Sachs: Un íntimo retrato documental que rinde homenaje al legendario y vanguardista fotógrafo neoyorquino.

• Viet and Nam (2024) – Dir. Minh Quý Trương: Filmada en 16mm, esta hipnótica película vietnamita explora el amor entre dos mineros atrapados por los fantasmas de la guerra.

• Queer (2024) – Dir. Luca Guadagnino: El director de Call Me By Your Name regresa con la esperada adaptación de la novela de William S. Burroughs, protagonizada por Daniel Craig.

Los clásicos que rompieron barreras

• The Watermelon Woman (1996) – Dir. Cheryl Dunye: Obra cumbre del Nuevo Cine Queer y la primera película dirigida por una mujer negra abiertamente lesbiana. Una genialidad meta-cinematográfica sobre borrar la invisibilidad negra y lésbica en Hollywood.

• El cine prohibido (The Celluloid Closet, 1995) – Dir. Rob Epstein, Jeffrey Friedman: El documental definitivo para entender cómo el cine de Hollywood codificó, censuró y castigó la homosexualidad durante décadas.

• Freak Orlando (1981) – Dir. Ulrike Ottinger: Un delirio visual y una de las piezas clave del cine de vanguardia alemán que reinterpreta la historia del mundo a través del mito de Orlando.

Joyas modernas y de autor que ya son de culto

• Retrato de una mujer en llamas (2019) – Dir. Céline Sciamma: Una obra maestra contemporánea sobre el deseo, la memoria y la mirada femenina en el siglo XVIII.

• Extraña forma de vida (2023) – Dir. Pedro Almodóvar: El cortometraje tipo western donde Ethan Hawke y Pedro Pascal viven un apasionado e inconcluso romance en el Viejo Oeste.

• Mishima: Una vida en cuatro capítulos (1985) – Dir. Paul Schrader: Un estilizado drama biográfico sobre el célebre e intrincado escritor japonés Yukio Mishima.

• Please Baby Please (2022) – Dir. Amanda Kramer: Un viaje psicodélico, musical y camp que deconstruye los roles de género de los años 50.

• Blank Narcissus (Passion of the Swamp) (2022) – Dir. Peter Strickland: Un cortometraje que emula el porno gay vintage en celuloide, mezclado con la nostalgia y el arrepentimiento de un viejo director.

El cine queer no siempre pudo llamarse así. Durante la época del Código Hays en EE. UU. (de los años 30 a los 60), los personajes LGBTQ+ solo podían aparecer si eran retratados como villanos, criminales o si tenían un final trágico. Ciclos como este nos demuestran cómo los directores lograron burlar la censura para seguir existiendo.