"Scarlet": cómo Mamoru Hosoda reinventa "Hamlet" para nuestra era

No importa si leíste la obra, si has visto alguna de sus adaptaciones en cine o si solo tienes las referencias básicas. Todas ubicamos muy bien la tragedia de Hamlet y cómo es una historia enfocada, entre otras cosas, en la venganza.

¿Qué tan importante sigue siendo esta historia para nuestra era? ¿Hay algo que podamos aprender de la obra de Shakespeare para mejorar nuestro futuro?

Pues el director japonés Mamoru Hosoda piensa que sigue poniendo temas fundamentales para el mundo tan caótico en el que vivimos y por eso retomó algunas ideas de esta conocida tragedia para su nueva película: Scarlet.

Aunque eso sí, uno de los principales cambios es que es protagonizada por una Scarlet, una princesa que entrena gran parte de su vida para vengar la muerte de su padre.

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¿De qué trata Scarlet, de Mamoru Hosoda?

Como ya te adelantamos, esta película sigue a una princesa medieval experta en el manejo de la espada que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre a manos de su tío, el rey usurpador.

Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un “Otro Mundo”, conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia.

Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?

Scarlet está actualmente en cines.

El viaje de Mamoru Hosoda para hacer Scarlet

Durante más de 20 años, Mamoru Hosoda ha renovado el mundo de la animación. Su primera película como director fue una de One Piece, pero ganaría reconocimiento, incluso a nivel internacional, con el largometraje La chica que saltaba a través del tiempo (2006).

Para 2011m cofundó Studio Chizu junto al productor Yuichiro Sato, donde han seguido innovando en el mundo del anime y donde han lanzado títulos como Mirai (2018), que fue nominada al Oscar, y Belle (2021).

En su última película, Scarlet, Mamoru Hosoda explora las profundidades de la emoción humana, abordando temas como la venganza, el perdón y el ciclo de la represalia.

¿Cómo llegó a estos temas y qué experiencias moldearon la visión detrás de la película? ¿Cómo retomó Hamlet y qué tan diferente es la película de la obra de Shakespeare? De eso y más hablamos en Animal MX en entrevista con Hosoda.

Scarlet no solo reinventa a Hamlet, sino que pone fin a una “Ofelia romantizada”

El director japonés nos revela que a pesar de que eligió Hamlet como una base para su nueva película, había algo que le había decepcionado de esta tragedia shakespeariana desde hace años: “el trato que recibe Ofelia”.

“Su situación es trágica y no ofrece ninguna sensación de salvación. Ofelia es arrastrada por el destino y muere tras caer en la locura y, sin embargo, la gente suele describir esa imagen como algo hermoso“, explica el director.

Añade que en las pinturas de Ofelia normalmente su figura ha sido romantizada. Basta con mencionar una de las más famosas que es la de Millais y donde pone a Ofelia “flotando en el agua como un hada hermosa”.

Hosoda añade que esa interpretación “Simplemente me parece lamentable. En cierto modo, refuerza la idea de que el sufrimiento de una mujer es inevitable. Creo que refleja el pensamiento machista que ha existido desde la sociedad medieval hasta la actualidad”.

Es por ello que al crear su propia versión, no iba a retratar a Ofelia de esa manera. Y de hecho, en cierta forma, en el personaje de Scarlet fusionó tanto a Hamlet como a Ofelia.

“Sentí que, si iba a abordar la historia hoy, debía tener un significado más allá de simplemente transformar un personaje masculino en uno femenino. A partir de ahí, la idea de Hamlet y Ofelia se fue fusionando gradualmente con el personaje de Scarlet”.

Tal y como lo menciona su nombre, Scarlet tiene un diseño que incluye muchos tonos rojizos y no fue solo para que hiciera juego con su nombre.

El director explica que decidió darle cabello rosa rojizo “porque quería simbolizar visualmente la rabia que arde en su interior, junto con la férrea determinación de seguir adelante a pesar de sus heridas”.

“El color rojo evoca venganza y pasión, pero también representa la fuerza de la vida. Scarlet no es simplemente un personaje definido por la ira; en realidad, también anhela comenzar una nueva vida. Quería que esas emociones contradictorias existieran en ella desde el principio”.

Para Scarlet, Mamoru Hosoda también se inspiró en la Divina comedia

Aunque la tragedia escrita por William Shakespeare fue la mayor base para la nueva película de Mamoru Hosoda, también es muy evidente y “fundamental” la influencia de Dante Alighieri.

“La estructura de una persona viva viajando por el Otro Mundo, y la idea de que el viaje no es simplemente una aventura, sino un proceso de confrontación con la propia alma, se superponen profundamente con Scarlet“, explica Hosoda.

¿Por qué era importante retomar una obra clásica como Hamlet?

Con la película Scarlet, no es la primera ves que Mamoru Hosoda voltea a una obra literaria clásica. Su película anterior, Belle (2021) retoma elementos de La bella y la bestia.

¿Por qué vale la pena voltear a ese tipo de obras? El director japonés cuenta a Animal MX que se debe a su “perdurabilidad a través de épocas y culturas”.

“Aunque sus ambientaciones y lenguaje puedan parecer antiguos, las emociones y los conflictos que contiene siguen sorprendentemente conectados con nosotros hoy. Amar, perder, sentir celos, ser incapaz de perdonar, luchar contra el propio destino: esos aspectos fundamentales del ser humano están inscritos en las obras clásicas con una fuerza tremenda”.

Simplemente, Hosoda no está interesado en tratar ese tipo de historias clásicas como simples obras del pasado. Sino que lo que busca es darles un nuevo significado al reencontrarlas en el presente.

“Tanto en Belle como en Scarlet, mi objetivo no era simplemente volver a contar las historias originales, sino traducir las preguntas universales que contienen a una forma con la que el público moderno pudiera identificarse en sus propias vidas”.

“Cómo deberíamos mirar hacia el futuro a través de la lente del pasado”

Para Mamoru Hosoda, otra influencia muy significativa como la literatura clásica fue la propia historia universal.

El director nos recuerda que la historia universal está llena de conflictos recurrentes, “pero también es un registro de innumerables personas que continuaron luchando por la paz dentro de esos ciclos”.

Tal y como Hamlet, la película Scarlet podría sentirse por momentos muy metida en la idea de la venganza, pero la realidad es que tiene varios elementos y personajes que ayudan a guiar la historia hacia el punto de cuestionar si de verdad vale la pena enfocarse tanto en una vendetta pues, al final, la violencia solo genera más violencia.

Incluso Hosoda pone sobre la mesa una pregunta interesante: ¿si detuviéramos los ciclos de venganza, lograríamos erradicar las violencias del futuro?

No tenemos una respuesta certera, pues somos humanos y los arrebatos emocionales nos ciegan. Pero Hosoda comparte que se dejó guiar por esas personas que ha lo largo de la historia han intentado detener las violencias.

“Mientras hacía Scarlet, reflexionaba constantemente sobre cómo deberíamos mirar hacia el futuro a través de la lente del pasado. La historia es un registro de desesperación, pero también de esperanza. Abrazar ambos lados de esa verdad fue fundamental para realizar esta película”.

La historia de una chica que quiere recuperar su propia vida

Al principio de la película, Scarlet emprende un viaje con la venganza como único propósito en la vida. Está realmente convencida de que no le queda otra opción y de que no podrá continuar con su vida hasta que consiga su cometido.

En el camino conoce a Hijiri, un enfermero japonés de la época actual que la hace cuestionar su camino. Finalmente, se ve obligada a enfrentarse a preguntas como: “¿Qué clase de vida quiero?” y “¿Es la venganza realmente el objetivo final?”.

Justo eso es la parte más importante para Mamoru Hosoda: el proceso en el que una persona que antes solo veía venganza va tomando conciencia de las posibilidades de la vida más allá de ella.

El director está consciente de que en el mundo actual, los ciclos de violencia parecen casi algo imposible de detener pues considera a que muchas personas se resignaron a la idea de que “es simplemente la naturaleza humana”.

“Todos anhelamos la paz, pero el conflicto no termina. Nos hemos quedado paralizados ante esa contradicción. Pero si realmente hay un momento en que el conflicto puede detenerse, quizás no comience con grandes eslóganes ni mensajes políticos. Quizás comience silenciosamente, cuando cada individuo se da cuenta de que su propia vida importa más que la venganza”, reflexiona.

Mamoru Hosoda espera que así como Scarlet tuvo un pequeño cambio de conciencia, nosotras como humanidad y de forma individual también podamos tener esa transformación y que así “los grandes conflictos puedan transformarse gradualmente”.

“Scarlet no es la historia de un héroe que salva al mundo de golpe, sino la historia de una chica que decide recuperar una vida que no esté definida por la venganza. Lo que más me enorgullece de esta película es haber podido representar ese momento de decisión de una manera que permite al público sentirlo como algo propio”, finaliza.

Scarlet está actualmente en cines.