Oscar 2026: Brasil contando su propia en el cine

Brasil no solo es samba y fútbol; es una potencia visual que ha sabido retratar su compleja realidad social con una estética que quema la pantalla. Desde las favelas de Río hasta el árido sertão, el cine brasileño es un espejo de resistencia, identidad y una creatividad que no pide permiso.

Aquí te contamos por qué el lenguaje cinematográfico de Brasil es único y cuáles son las joyas que tienes que ver para entender este gigante sudamericano.

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El lenguaje del “Hambre”: Estética y Política

Si algo define al cine de Brasil es el Cinema Novo de los años 60. Liderado por figuras como Glauber Rocha, este movimiento acuñó la “Estética del Hambre”, una filosofía que dictaba que el cine debía filmarse “con una cámara en la mano y una idea en la cabeza”.

• Realismo crudo: A diferencia del brillo de Hollywood, el cine brasileño abraza la luz natural, el sudor y la urgencia de la calle.

• Identidad multicutural: El lenguaje visual integra la herencia africana, indígena y europea, creando una narrativa visual vibrante y, a menudo, mística.

• Importancia social: En un país con profundas desigualdades, el cine ha sido la herramienta principal para denunciar la violencia estatal y celebrar la cultura popular.

El agende secreto: Una muestra del “momentum brasileiro”

El cine brasileño atraviesa un momento de madurez técnica y profundidad narrativa, y dentro de este panorama, “O Agente Secreto” (2025), dirigida por Kleber Mendonça Filho, se posiciona como una pieza fundamental para entender la evolución de su lenguaje cinematográfico.

Un puente entre el género y la memoria política

A diferencia del realismo crudo del pasado, esta película utiliza el thriller de espionaje para diseccionar la historia de Brasil. Ambientada a finales de los años 70, durante la transición de la dictadura a la democracia, la obra demuestra que el cine brasileño actual es capaz de:

• Sofisticación Visual: Mantener la “Estética del Hambre” en su trasfondo político, pero con una factura técnica de clase mundial.

• Revisión Histórica: No solo narra una persecución, sino que cuestiona la vigilancia y el control social en una era de paranoia política.

• Protagonismo de Wagner Moura: Al contar con una estrella internacional, la película asegura que el mensaje social brasileño tenga eco en festivales de todo el mundo.

Las imprescindibles del cine brasileño

Ciudad de Dios (Cidade de Deus, 2002)

No es solo una película de gángsters; es una obra maestra de montaje y ritmo. Fernando Meirelles nos sumerge en el ascenso del crimen organizado en una favela a través de los ojos de un fotógrafo. Es visualmente explosiva y dolorosamente real.

Estación Central (Central do Brasil, 1998)

Walter Salles dirige esta road movie emocional que le valió una nominación al Oscar a Fernanda Montenegro. Es una carta de amor y dolor a un Brasil que busca su identidad entre las vías del tren y el interior profundo.

Bacurau (2019)

Una mezcla de western, ciencia ficción y sátira social. En un futuro cercano, un pequeño pueblo brasileño desaparece de los mapas satelitales. Es una metáfora brutal sobre la resistencia soberana frente al imperialismo.

Aquarius (2016)

Sonia Braga brilla como una mujer que se niega a abandonar su hogar frente a la presión de una constructora. Kleber Mendonça Filho utiliza el espacio físico para hablarnos de la memoria, el tiempo y la dignidad.

Tierra en Trance (Terra em Transe, 1967)

La joya de Glauber Rocha. Es una película delirante y poética sobre la lucha de poder en una nación ficticia de América Latina. Es fundamental para entender el lenguaje simbólico del cine político brasileño.

Carandiru (2003)

Dirigida por Héctor Babenco, esta película es un crudo retrato de la realidad dentro de la que fue la prisión más grande de América Latina, en San Pablo. Basada en el libro del médico Druzio Varella, la narrativa nos lleva a través de las historias personales de los internos antes de culminar en la trágica masacre de 1992, donde 111 prisioneros perdieron la vida. Es una obra maestra del realismo social que humaniza a quienes el sistema suele olvidar.

Todavía estoy aquí (Ainda Estou Aqui, 2024)

Bajo la dirección de Walter Salles, esta cinta marca el regreso del cineasta al drama histórico con una fuerza contenida y devastadora. La película narra la historia real de la familia Paiva durante la dictadura militar brasileña en los años 70. Se centra en la figura de Eunice Paiva, una madre que, tras la detención y desaparición de su esposo, debe reinventarse para proteger a sus hijos y luchar por la verdad en un país sumido en el silencio y la represión.

🏛️ Agenda Cultural: Brasil en México

Si después de este maratón de cine te quedas con ganas de más cultura visual y social, la Secretaría de Hacienda tiene actividades que conectan con estas temáticas en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada (República de El Salvador 49):

 

• Ciclo de Cinedebate: Todos los jueves de febrero a las 18 h se proyectan documentales con miradas femeninas sobre comunidades de Oaxaca, abordando temas de migración y resistencia.

   

• Próxima parada: El jueves 26 de febrero se proyecta Lachatao (2025), de Natalia Bruschtein, sobre la preservación de la identidad comunitaria.

   

• Marzo: El sábado 7 de marzo a las 12 h, habrá un conversatorio con la Red de Mujeres Indígenas en la Ciencia por el Día Internacional de la Mujer.

   

🕊️ Nota de duelo

En el ámbito nacional, la comunidad creativa despide a un grande. La familia Torres Castilla confirmó el fallecimiento del productor Pedro Torres este 30 de enero de 2026. Pedro, quien revolucionó la imagen y la comunicación en México, partió rodeado de sus hijos y nietos, dejando un legado imborrable en nuestra cultura visual.