Mon Rovîa, la resiliencia, herencia y emociones plasmadas en música

La historia de Janjay Lowe, conocido artísticamente como Mon Rovîa, inicia desde su nacimiento. El cantante es originario de Liberia, un país de África que ha vivido una serie de conflictos a lo largo de su historia.

Aunque a su corta edad fue adoptado por estadounidenses, el también compositor, no olvida sus raíces y decidió hablar de ellas en su álbum debut que tituló Bloodline, material en el que toca folk sin dejar de lado sus orígenes.

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En conversación con Animal MX, el cantante compartió cómo fue llegar a su primer álbum y los elementos de su identidad plasmados en el LP.

“Bloodline encierra la memoria, el desplazamiento, el anhelo, la supervivencia y la esperanza. Lleva consigo de dónde soy, las personas que me formaron (hablando de sus padres adoptivos) y la herencia emocional que todos recibimos, la pidamos o no. Hay mucha búsqueda en él, pero también un deseo de hacer las paces con uno mismo y seguir adelante”, declaró Mon Rovîa en entrevista escrita.

Y es que para el cantante el viajar a su pasado fue clave para conocerse y darse a conocer de este lado del globo.

“Fue un viaje largo, del interior y necesario. Creo que un debut te pide que seas honesto sobre de dónde vienes, qué te formó y qué estás dispuesto a llevar hacia la luz. Este disco tomó tiempo porque necesitaba vivir lo suficiente para contar la verdad al respecto. Cada canción se siente como una pieza de ese camino.

“Este álbum me recordó que incluso el dolor puede convertirse en un lenguaje a través del cual las personas se encuentran. Si Bloodline ofrece algo, espero que sea la sensación de que ninguno de nosotros carga sus historias en solitario”, agregó.

El dolor y resiliencia plasmados en canciones

Para Mon Rovîa hablar de resiliencia y el dolor no solo se basó en los conceptos que conllevan estas palabras, sino que lo desarrolló como algo vivido y adicional a esto considera que su lugar seguro es la música ya que representa un espejo para él.

“Traté de no abordarlos como conceptos, sino como experiencias vividas. El dolor ni la resiliencia no son abstractos para mí. Viven en el cuerpo, en la memoria, en la forma en que alguien aprende a seguir amando a pesar de lo que ha perdido. Quería escribir sobre ambos con delicadeza y verdad, porque a menudo la resiliencia no es ruidosa.

“La música ha sido un refugio para mí, pero también un espejo. Los lugares seguros, para mí, son donde no tengo que fragmentarme para ser recibido. A veces eso es la música, a veces son ciertas personas y a veces es la soledad, la naturaleza, el silencio. Pero la música siempre me ha ayudado a volver a mí mismo.”, detalló.

El mundo en conflicto; imposible de ignorar

A diario podemos leer noticias sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Conflictos en otras partes del mundo o hasta en nuestras regiones. México tiene sus luchas internas, Estados Unidos tiene las suyas y Liberia también.

Es por ello que Mon Rovîa decide hablar de lo que ocurre en el tema “Heavy Foot” y ante ello es conciente de que todos salimos afectados. Además de que enfrentarse a ello es complicado.

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“Creo que estar despierto en este mundo implica verse afectado por él. El desafío es mantenerse sensible sin ser consumido. Trato de mantenerme informado, pero también tengo que proteger mi espíritu lo suficiente como para seguir sintiendo, creando y creyendo que todavía vale la pena luchar por nuestra humanidad. Canciones como ‘Heavy Foot’ provienen de esa tensión”, concluyó.