Compasión y sanación: detrás de la nueva adaptación de "La Casa de los Espíritus"

La aclamada ópera prima de Isabel Allende no solo se mantiene como un clásico de la literatura, sino que además su historia de la familia Trueba sigue resonando con eventos sociales y políticos en América Latina.

Es por ello que la serie La Casa de los Espíritus no busca hacer un mero ejercicio de nostalgia, sino que se convirtió en una forma de reclamar la identidad latinoamericana de la obra al ser filmada en Chile y ser liderada por voces de la región.

Para ahondar más en esto y en otras revelaciones detrás de la producción, en Animal MX platicamos con los showrunners Andrés Wood, Javiera Balmaceda y Francisca Alegría, así como con una parte del reparto: Fernanda Castillo, Alfonso Herrera, Nicole Wallace y Dolores Fonzi.

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Sinopsis, tráiler y estreno de La Casa de los Espíritus

Basada en la internacionalmente aclamada novela de Isabel Allende, La Casa de los Espíritus es una saga familiar de ocho episodios que abarca medio siglo de historia, y que gira en torno a tres generaciones de mujeres —Clara, Blanca y Alba— en un país sudamericano conservador marcado por la lucha de clases, la agitación política y la magia.

La serie se estrena este 29 de abril en Prime Video con tres episodios, a los que seguirán nuevos capítulos semanales hasta el final de temporada el 13 de mayo.

La construcción de Clara a través de tres actrices

Clara del Valle es el corazón místico y la protagonista central de la novela. Su personaje tal cual encarna el realismo mágico, pues sirve de puente entre el mundo material y el espiritual al tener habilidades que pueden considerarse sobrenaturales.

En la serie La Casa de los Espíritus, clara es interpretada por tres actrices representando varias facetas de su vida: Francesca Turco en su infancia, Nicole Wallace en su adolescencia y Dolores Fonzi en su etapa adulta.

Fonzi confiesa a Animal MX que le habría encantado tener una especie de retiro donde las tres pudieran conversar sobre el desarrollo del personaje, pero “no tuvimos tiempo”. Sin embargo, en su caso, ella pudo generar un hilo conductor de todo lo que formaron antes Turco y Wallace.

“Para mí fue fácil agarrar esa energía que ellas ya habían construido y continuarla, digamos, dándole el toque propio. Pero ellas hicieron la gran magia primero”, expresó.

Nicole Wallace añade que de forma improvisada nació un gesto característico de Clara que las tres actrices replicaron en su momento para darle mayor continuidad al personaje.

Quien lo empezó fue la pequeña Francesca Turco, quien durante una escena con Rosa (interpretada por Chiara Parravicini), le toca la cabeza de una forma muy peculiar. Entonces Nicole Wallace decidió replicar ese gesto en momentos peculiares (uno con Férula y otro con su bebé recién nacida) y a Dolores Fonzi también le pidieron replicarlo.

“Pequeños gestos fueron construyendo a Clara de forma orgánica”, añade Fonzi.

El núcleo de esta adaptación es la compasión como ruptura de la violencia

Una adaptación nunca es sencilla, pero definitivamente esta obra de Isabel Allende representaba un enorme reto, entre otras cosas, por el gran reconocimiento y cariño que tiene a nivel internacional.

Como showrunners y guionistas participaron Francisca Alegría y Fernanda Urrejola, quienes estudiaron muchísimo la novela, de acuerdo a Alegría. Sin embargo, la decisión más audaz de ambas fue que el punto de partida no es el inicio de la novela, sino su desenlace.

“El punto de partida lo encontramos justamente al final de la novela con la reflexión que hace Alba, la nieta”, explica. “Viene luego de revisitar su historia a través de los cuadernos de su abuela y entiende que ella es parte de una gran cadena de violencia y la única forma de romper esa cadena es a través de la compasión”.

Francisca Alegría acepta que fue así como entendieron que debían tomar la sanación del linaje para poder imaginar un futuro más esperanzador como eje central de esta nueva adaptación.

 El redescubrimiento de Esteban y Férula

Otro de los personajes principales de La Casa de los Espíritus es Esteban Trueba, un hombre orgulloso, colérico y ambicioso que termina representando el poder, el conservadurismo y la violencia.

Durante la entrevista con Animal MX, Alfonso Herrera compartió que realizó un ejercicio de análisis psicológico profundo para poder lograr empatía con el personaje y así evitar caer en el cliché del villano.

Es así como su interpretación de Esteban Trueba nace de entender la oscuridad del personaje como una consecuencia de la carencia afectiva que tuvo.

“Entender que es un hombre lleno de dolor y que este dolor lo transmite y es traspasado a su familia de manera muy injusta”, relata y añade que en su proceso también intentó entender de dónde viene ese dolor: “de un vacío y de un núcleo familiar vacío, de un apoyo familiar nulo, siendo invisibilizado por completo por su madre, un padre completamente ausente”.

Esta especie de orfandad emocional pone a Trueba en un lugar de egoísmo extremo donde la confusión entre amor vs. posesión se vuelve inevitable. Y es esa necesidad de control lo que genera un corto circuito emocional, pues ama profundamente a Clara, pero al intentar poseerla, termina asfixiando y lastimando los vínculos más medulares de su vida.

A esta exploración se suma Férula, interpretada por Fernanda Castillo, quien aporta una vulnerabilidad conmovedora de un personaje que ha sido muchas veces ignorado por los lectores.

Y no lo decimos nosotras, sino que la misma actriz comparte que hay personas que le han dicho directamente que no recordaban a la hermana de Esteban Trueba.

Férula es presentada como una mujer que, tras años de ser ignorada por su propia familia, comienza a descubrir el mundo y la ternura por primera vez a una edad madura.

En entrevista, compartió que ese rasgo de haber sido invisibilizada hasta por los mismos lectores es algo que le fascinó del personaje, pues así vio la posibilidad de explorar a una mujer que descubre el mundo, la ternura y la sensación de ser vista por primera vez a una edad madura:

“(Me permitió) hablar desde cómo ve el mundo esta mujer que no ha tenido opción de decidir nada, ni de ver nada, ni de sentirse vista y atreverme a ser un personaje que descubre todo por primera vez a cámara“.

Identidad latinoamericana y la lente femenina

Quizás no muchas personas recuerden que ya tuvimos una adaptación a cine de La Casa de los Espíritus en 1993, en inglés y con un elenco anglosajón como Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Close y hasta Winona Ryder.

“Le falta pertenencia”, describe el showrunner Andrés Wood al hablar sobre aquella película y compararla con esta nueva serie, la cual, desde su perspectiva, reclama en distintos aspectos su lugar en el mundo latinoamericano.

No solo es la primera adaptación íntegramente en español, sino que el elenco es 100% iberoamericano. Además, la serie fue filmada en Chile, anclando la historia visualmente en los paisajes y la luz que inspiraron la novela original.

Wood también destaca que la película se centró en el punto de vista patriarcal de Esteban Trueba, mientras que esta nueva adaptación rompe ese esquema de inmediato para priorizar la narrativa femenina y el contexto real de la región.

La mirada de las productoras y directoras aportó una intuición que había sido ignorada, permitiendo que la serie respire con autenticidad.

Esta nueva versión de La Casa de los Espíritus abraza la riqueza de nuestra propia identidad, e invita tanto a los lectores veteranos de Allende como a las nuevas generaciones a descubrir que nuestra historia es, en esencia, un secreto valioso que finalmente ha encontrado su voz auténtica en la pantalla.

Recuerda que la serie se emite en Prime Video.