20 años de venganza: el legado detrás de "Kill Bill", Tarantino y Uma Thurman

Hace poco más de dos décadas, quedamos fascinadas ante la historia de una mujer vestida de amarillo empuñando una katana y en búsqueda de una sanguinaria venganza. Pero a más de 20 años de Kill Bill podemos decir que no fue solo una película, sino toda una pieza clave en el cine moderno cuyo legado e importancia sigue presente.

Desde el impacto de la interpretación de Uma Thurman, que pavimentó el camino para las heroínas de acción modernas, la odisea de “La Novia” permanece como un tótem del cine contemporáneo que todavía tiene secretos por contar.

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Aprovechando el lanzamiento en cines de Kill Bill The Whole Bloddy Affair —la versión original sin censura y con más de 4 horas de duración—, repasamos algunas revelaciones de esta película para entender por qué la historia de “La Novia” sigue cortando tan profundo.

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1. El origen compartido: una creación que nació en Pulp Fiction

La génesis de Beatrix Kiddo se remonta a 1994, durante las largas jornadas de rodaje de Pulp Fiction. Fue allí donde Quentin Tarantino y Uma Thurman idearon juntos al personaje; de hecho la actriz figura como cocreadora en los créditos.

Según Quentin Tarantino y Uma Thurman en el documental del DVD, durante el rodaje de Pulp Fiction ambos empezaron a hablar sobre el tipo de películas que les gustaría hacer. Quentin comentó que le gustaría hacer una película de kung-fu al estilo de los años 70. A Uma se le ocurrió la primera toma de la película, donde aparece golpeada y con un vestido de novia.

2. La verdad tras la división de esta violenta epopeya

Aunque hoy las conocemos como Volumen 1 (octubre de 2003) y Volumen 2 (abril de 2004), la visión original de Kill Bill era una sola película de más de cuatro horas. Sin embargo, los productores de Miramax temían que un estreno de tal duración y violencia fuera un suicidio comercial.

Para evitar cortes drásticos que sacrificaran la integridad de la obra, Tarantino aceptó dividirla en dos entregas.

El resultado fue un tributo de cuatro horas a las películas de serie B, cintas de kung-fu, spaghetti westerns, blaxploitation y Bruce Lee… Lo que en principio habría parecido un desastre, resultó en una obra maestra indiscutible.

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3. Uma Thurman dio vida a un nuevo tipo de heroína, a un costo muy alto…

Algo de lo más destacado desde el estreno de Kill Bill es la peculiar protagonista que tenemos. Aunque Tarantino ya había tenido a mujeres como protagonistas (como Jackie Brown), la fortaleza de Beatrix Kiddo fue elevada a la décima potencia.

Y es que “La Novia” no es solo una mujer fuerte, sino todo un estudio de resiliencia y la rabia femenina. La película rompe la idea de que una mujer no puede ser letal y maternal al mismo tiempo. Además, su motivación final no es solo el odio, sino la recuperación de su autonomía y su derecho a la maternidad.

A diferencia de otras heroínas de la época (como Lara Croft con Angelina Jolie), Beatrix no está hiper-sexualizada. Su icónico conjunto amarillo (inspirado en Bruce Lee en la película Game of Death) prioriza la funcionalidad y el homenaje fílmico sobre la estética seductora.

Sin “La Novia” de Uma Thurman, quizás no existirían personajes como Lorraine Broughton en Atomic Blonde, Sam en Gunpowder Milkshake, Eve Macarro en (Ballerina).

Sin embargo, también hay que considerar la horrible experiencia de Thurman en el rodaje de Kill Bill.

Uma Thurman reveló en una entrevista con el New York Times en 2018 que el director Quentin Tarantino le escupió en la cara y la estranguló con una cadena durante la producción de Kill Bill.

Esto, sumado a un grave accidente automovilístico durante el rodaje en 2003 que le causó graves daños en el cuello y las rodillas. A pesar de expresar preocupación por la seguridad, el director Quentin Tarantino la presionó para que condujera un descapotable defectuoso, lo que provocó una larga ruptura entre ellos.

Sin embargo, la actriz escribió en Instagram que no cree que hubiera mala intención tras la decisión de Tarantino de encargarle la escena, aunque consideró la situación “negligente hasta el punto de rozar la criminalidad”.

4. El “capítulo perdido” y la hermana de Gogo

Desde que se lanzó Kill Bill quedó claro que la película es una “carta de amor” a muchas películas y elementos de las que Tarantino es fan. Una de ellas es el anime de acción de los 80 y 90.

Por eso, no sorprendió cuando el Volumen 1 presentó un segmento animado para revelar el origen de O-Ren Ishii. Sin embargo, quedamos impactadas al ver que sí trabajó directamente con un estudio de anime: Production I.G.

Para Kill Bill: The Whole Bloody Affair no solo se restauró el metraje, sino que añade dos minutos extra de animación donde vemos algunas peleas más estilizadas y sangrientas.

Además de todo esto, al final de los créditos se puede ver The Lost Chapter: Yuki’s Revenge, una colaboración directa con Epic Games. Se trata de un corto animado de aproximadamente 10 minutos que cuenta la historia de Yuki Yubari, la hermana gemela de Gogo, quien busca vengarse de “La Novia”.

Fue dirigido por el propio Tarantino y cuenta con la voz original de Uma Thurman. Lo curioso es que fue creado íntegramente con el motor Unreal Engine usando modelos de personajes de Fortnite.

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5. El antes y después en la carrera de Tarantino

La carrera de Quentin Tarantino experimentó una transformación profunda con Kill Bill (2003-2004), marcando su transición de un cineasta independiente y hasta cierto punto amateur a un director profesional de blockbusters épicos

Antes de Kill Bill, sus películas se enfocaban en criminales mundanos, largas conversaciones en espacios bastante realistas y presupuestos moderados.

Sin embargo, con Kill Bill, dejó de lado ese realismo para abrazar un “collage cinematográfico” que mezclaba el wuxia, el Spaghetti Western, el anime y el gore.

Comenzó a utilizar el cine para “reescribir” la historia, como en Inglourious Basterds (2009), Django Unchained (2012) y Once Upon a Time in Hollywood (2019). Sus películas se volvieron más caras y visualmente pulidas, pues tan solo su última película tuvo un presupuesto aproximado de 90 millones de dólares.

¿Estás lista para The Whole Bloody Affair?

El legado de Kill Bill reside en su audacia para ser simultáneamente una fantasía visceral y una obra de arte de gran escala. Esta nueva versión de la película recaudó aproximadamente 3.4 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos durante su primer fin de semana de estreno, quedando claro que la visión de Tarantino no ha envejecido.

Te recordamos que Kill Bill The Whole Bloddy Affair llega a Cinépolis desde este 19 de febrero.