Diles Que No Me Maten: La muerte positiva y el no improvisar

Desde hace 8 años, la agrupación Diles Que No Me Maten se ha convertido en uno de los proyectos más importantes del sector independiente de México. El rock es su base y la experimentación su identidad, misma que se refleja en Escrito en Agua, su más reciente álbum.

Para el proyecto conformado por Andrés Lupone, Jerónimo Elizondo-García, Jonás Derbez y los hermanos Raúl y Gerardo Ponce, han aprendido a ser una banda y también a comunicarse para poder seguir siendo un proyecto solido.

“Siento que la banda ha tenido, para mí, un crecimiento a la par de como lo he hecho como persona. Llevamos 8 años de este proyecto y han sido los mismos en los que hemos aprendido a estar en una banda, en la que aprendes a comunicarte… si quieres que esta relación crezca”, declaró Gerardo en entrevista con Animal MX.

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Ya que hablamos de su cuarto álbum de estudio, este fue grabado en un estudio improvisado en la colonia Santa María La Ribera de la CDMX bajo la producción de Sebastián Rojas y en el que tres elementos fueron clave para crearlo: el silencio, la incertidumbre y la muerte.

Este último tópico como mexicanos nos ha acompañado en varias etapas de nuestra vida. Ya sea que le temamos, la respetemos y hasta la celebremos, la banda busca mostrar que la muerte no es negativa.

“La temática en general es sobre la muerte, en un sentido ontológico que se relaciona mucho con que esta no necesariamente algo negativo. Es un proceso que todos vamos a tener y hablar de ello como lo hablamos nosotros es importante remarcarlo”, destacó Ponce.

Temas como “Hiriku”, inspirado en el poema homónimo de José Vicente Anaya y “Viene el viento”, definen bien lo que Diles Que No Me Maten quería hacer.

Adicional a esto, siguiendo con la muerte, el integrante de la banda destaca que la muerte también hace más importante la existencia humana.

“Siento que la muerte es algo que gira en torno a la vida y es una pulsión que hace que la vida se vuelva más interesante. Es una respiración que hace que estar vivo tenga un contraste. Aquí en México que también se celebra y es caótica como todo.”, complementó.

El otro tema que toca la banda capitalina es el silencio y con el que inició su búsqueda para dejar de hacer las cosas “improvisadas”, según define Gerardo.

“Lo principal del disco musicalmente es el silencio, es algo que nos gustó como elemento para que todo lo demás tuviera más peso y más sentido. Queríamos explorar otro tipo de sonoridades y otro tipo de instrumentos.

“La composición es más cerebral y menos improvisada como lo habíamos hecho antes. Llega un punto en el que la improvisación se desgasta. Si lo haces comienzas a notar manías y empiezas a trabajar con una reacción evidente.”, destacó.

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Diles Que No Me Maten se enfrascará en una gira que visitará países europeos como Reino Unido, Suiza, Luxemburgo, Países Bajos, Francia y España. Además de que en Latinoamérica visitará Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

De igual manera estarán en distintos puntos de México y Estados Unidos, siendo su gira más grande hasta el momento.

Para estos shows, la banda tiene un setlist ya definido en el que los asistentes escucharán como se concibieron los tracks de su último disco, pero no descartan que estas pueden tener modificaciones.

“Es una presentación en el que las canciones en vivo se van moldeando y vas haciendo un ejercicio más libre conforme vas tocándolas. Tenemos canciones con vibra especifica, ejemplo de ello es ‘La Forma del Esqueleto’ y cuando la tocamos en vivo pueden durar de 7 a 15 minutos.

“Es una rola muy de expresar, exploración sonora y siempre tiene una energía similar, pero tiene sus cambios. Ahí es donde entran las otras rolas, pero conforme pasen las fechas podríamos cambiarlas”, adelantaron.

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Finalmente, Diles Que No Me Maten siguen fieles a su independencia y la que les ha ayudado a escalar distintos escenarios y también ser recomendados por el podcast de ni más ni menos que Dua Lipa.

“Nos gusta mucho trabajar independientemente, los cinco tenemos ideas muy voladas pero a veces muy claras. Sabemos encaminarnos como una maquinaria Todo esto tiene que ver la conexión con la gente que te escucha. Más allá de que representemos, llegamos a conectar con nuestra gente fuera de nuestro país. Ser mexa tiene muchas definiciones en sí”, concluyó.