13 películas de terror mexicanas imprescindibles

Ya estamos en el mes favorito de muchos y aunque surgen los maratones de películas, hay quienes todavía le hacen el fuchi a lo hecho en nuestro país, aún cuando la fascinación por el miedo es parte de nuestra propia cultura.

Así que aquí te dejamos una recomendación de 13 películas de terror mexicano que representan la evolución de este género; desde cómo empezó y cómo se vio influenciado por Hollywood, hasta cómo nos lo apropiamos con los luchadores y después se empezó a usar como crítica social.

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1. La Llorona (1933), la primera película de terror mexicana

Un montón de especialistas, consideran La Llorona (1933), de Ramón Peón, como la primera película mexicana de terror. En su momento, Edna Campos, directora y fundadora de Macabro, explicó a Animal MX que aunque existen algunos cortos del cine mudo que presentan fantasmas, “es hasta Ramón Peón cuando se ven más claros los elementos del terror”.

La película protagonizada por Ramón Pereda, Virginia Zurí, Carlos Orellana, entre otros, se basa en la famosa leyenda mexicana aunque la adapta como una maldición que aqueja a una familia donde los primogénitos fallecen al cumplir los 4 años de edad.

Es justo en la década de los 30 que surge una primera gran época de cine de terror en México, pues le siguieron otras cintas clásicas como Dos Monjes (1934) de Juan Bustillo Oro, o El fantasma del convento (1934), de Fernando Fuentes, que mostraban una fuerte influencia del expresionismo alemán y también de elementos góticos.

2. El Vampiro (1957) y la influencia de Hollywood

No es ningún secreto que Hollywood tiene una enorme influencia en la manera de hacer cine en México, y también se notó en el terror. Recordemos que en la década de 1930, Universal tuvo su “época de monstruos” y sacó varias películas de Drácula, Frankenstein y más.

Pues todo eso se retomó hacia los 50 en México. El ejemplo más emblemático es El Vampiro (1957) de Fernando Méndez, con Germán Robles como el Conde de Lavud / Duval.

La trama sigue a Marta, una joven que llega a Sierra Negra para visitar a su tía enferma. En el mismo tren viaja Enrique, un agente viajero que se ofrece a acompañarla. Al llegar a la estación, la pareja acepta continuar el recorrido en una desvencijada carreta que lleva una misteriosa caja procedente de Hungría. Al llegar a la hacienda de sus parientes, Marta se entera de que su tía ha muerto y decide quedarse sin saber que está a merced de los vampiros.

No solo pasó a la historia la interpretación de German Robles como Drácula, sino que también es de aplaudir cómo lograron adaptar el ambiente europeo de la novela original a la vida del campo y de una hacienda en México.

Una mención honorífica es Ladrón de Cadáveres, también de Fernando Méndez y que también salió en 1957. Al igual que la anterior, para esta cinta el director tomó fuertes influencias de Frankenstein, especialmente el mito de la criatura y el arquetipo de un asistente que roba tumbas para un científico.

3. Macario (1960) y el terror existencial

Hasta ahora, el cine de terror en México tenía como influencias las leyendas locales y también los monstruos rediseñados por Hollywood, pero el director Roberto Gavaldón le dio un giro al género al cambiar la figura monstruosa por una visión más profunda y filosófica

.Protagonizada por Ignacio López Tarso y basada en la novela de B. Traven, la película sigue a un humilde y hambriento leñador indígena que vive en la pobreza extrema. Su único anhelo es poder comerse un guajolote él solo y, aunque consigue al animal, recibe tres visitas inesperadas que van tras su banquete: el Diablo, Dios y la Muerte.

La cinta integró la cosmovisión mexicana que tenemos sobre la muerte, pues sabemos que a todas nos llegará el día y por eso es mejor aceptarla, respetarla y hasta verla como compañera de camino.

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4. La casa del terror (1960) y la época del terror cómico

Esta cinta refleja cómo el cine de terror en México también optó por mezclar el género con algo que le salía muy bien: la comedia.

Es por ello que en las décadas de los 50, 60 y 70 encontramos un montón de historias “tenebrosas”  protagonizadas por comediantes de la época como Germán Valdés “Tin Tan”, Viruta y Capulina, Manuel “El Loco” Valdés, Resortes, Clavillazo, entre otros.

Aquí mencionamos La casa del terror, dirigida por Gilberto Martínez Solares y protagonizada por Tin Tan, Yolanda Varela y Lon Chaney Jr.

La trama sique a Casimiro (Tin-Tan), un vigilante nocturno en un museo de cera muy perezoso y dormilón. Su jefe es un científico loco que aprovecha que duerme para drenarle sangre en secreto y usarla en experimentos para revivir a los muertos.

Sin embargo, hay otros ejemplos de esta época como Échenme al vampiro (1953), Muertos de miedo (1958), El castillo de los monstruos (1958), Dos fantasmas y una muchacha (1959), La nave de los monstruos (1960), Frankenstein, el vampiro y compañía (1962), Los fantasmas burlones (1965), entre otras.

5. Santo y Blue Demon contra las Momias de Guanajuato (o cuando el terror se juntó con luchadores)

Aunque El ladrón de cadáveres (que mencionamos más arriba) ya mezclaba el terror, la ciencia ficción y la lucha libre, fue hasta la época del Santo y Blue Demon que se popularizó esta combinación que resultó ser bastante popular (gracias a que la lucha libre también lo era).

Así se creó este subgénero único que combina el cuadrilátero con monstruos, momias, vampiros y fuerzas sobrenaturales, viviendo su época dorada entre 1950 y 1970.

Considerada como la máxima joya está Santo y Blue Demon contra las Momias de Guanajuato (1970), dirigida por Federico Curiel, donde los luchadores mencionados y Mil Máscaras se enfrentan a momias resucitadas por Satán, el fantasma de un luchador del siglo pasado que despierta para cobrar venganza.

Otros clásicos son: Santo contra las mujeres vampiro (1962), Santo en el museo de cera (1963), Blue Demon contra el poder satánico (1966), Santo y Blue Demon vs los monstruos (1970).

6. Hasta el viento tiene miedo (1968) y la gran era de Carlos Enrique Taboada

El cine de terror mexicano mezclado con comedia y luchadores no se detuvo, pero afortunadamente surgió una propuesta más dramática con la incursión de Carlos Enrique Taboada en el género, quien demostró que no necesitaba de efectos especiales costosos ni monstruos explícitos para aterrorizar a la gente.

El 30 de mayo de 1968 se estrenó Hasta el viento tiene miedo, propuesta con tintes góticos y de terror psicológico que inició la época de oro del cineasta, quien con el tiempo hasta sería conocido como el “Duque del terror”.

Esta película sigue a un grupo de alumnas de un estricto internado femenino que es castigado durante las vacaciones. Una de ellas empieza a tener pesadillas recurrentes provocadas por una exalumna que se suicidó  años atrás y cuyo espíritu busca venganza.

La obra de Taboada transformó el cine de terror en México para adentrarse en uno más introspectivo y posteriormente sacó otras películas que también se hicieron de culto:

• El libro de piedra (1969)
• Más negro que la noche (1975)
• Veneno para las hadas (1984)

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7. Alucarda (1977) y su terror gótico, de erotismo y con violencia gráfica

Coescrita y dirigida por Juan López Moctezuma, Alucarda también fue parteaguas en el cine de terror en México al romper con la tradición clásica y moralista del género, pues lo mezcló con lo gótico, lo erótico y lo violento.

Y es que la historia sigue a Justine, una joven huérfana que llega a un estricto convento católico. Allí entabla una intensa y apasionada relación con otra interna llamada Alucarda. Tras adentrarse a un bosque cercano, ambas desatan una fuerza demoníaca y ancestral que desata la posesión, la locura y una sangrienta rebelión contra la represión religiosa del monasterio.

Del mismo director, también puedes revisar:

• La mansión de la locura (1973)
• Maru, Mary, Bloody Mary (1975)
• To Kill a Stranger (1983)
• El alimento del miedo (1994)

8. Vacaciones de terror (1989) y el cine que te hacía morir, pero de risa

Parecía que íbamos rumbo a un cine de terror en México de autor, pero eso no evitó que a durante los 80 y 90 se generó toda una ola de títulos con muchísimo humor involuntario.

Entre efectos especiales de bajísimo presupuesto, actuaciones exageradas y guiones absurdos, se hicieron películas de terror que te mataban, pero de risa.

El ejemplo más claro es Vacaciones de terror (1988), protagonizada por Pedro Fernández.

De esta época pudes revisar Vacaciones de terror 2 (1989) con Tatiana, Ladrones de tumbas (1989), Trampa infernal (1989), Doña Macabra (1971), El ataque de los pájaros (1987), Cementerio del terror (1985), El extraño hijo del Sheriff (1982) o Herencia diabólica (1993) ¡con Lorena Herrera y Margarito!

9. La invención de Cronos (1992), una revitalización al género

La ópera prima de Guillermo del Toro fue una bocanada de aire fresco en el cine de terror en México, rescatándolo de una época de producciones de bajo presupuesto y que más que nada se sentían como una parodia.

La película también demostró que el cine de terror podía hacerse de forma impecable en el país, presentó una historia con profundidad filosófica y hasta resignificó al género en nuestro país, donde se le consideraba como menor, al ganar 9 estatuillas (incluyendo Mejor película) en los Premios Ariel de 1993.

Cronos narra la historia de Jesús Gris, un anciano anticuario que descubre accidentalmente un misterioso artefacto mecánico del siglo XVI con forma de escarabajo creado por un alquimista para dar la vida eterna. Al activarse, Jesús recupera juventud y vitalidad, pero también le provoca una insaciable sed de sangre.

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10. Kilómetro 31 (2007)

No podemos negar que esta película es una de las más emblemáticas del cine de terror mexicano contemporáneo. Dirigida por Rigoberto Castañeda, la película fusionó leyendas locales de fantasmas en carreteras con todo el folclore de La Llorona.

Además, hasta tuvo la gran audacia de tomar la estética de una industria que en esos años ya manejaba a la perfección el género: el horror psicológico oriental.

La historia sigue a las gemelas Ágata y Catalina Hameran, quienes comparten una conexión telepática. Una noche, Ágata se encuentra con un misterioso niño en el kilómetro 31 de una carretera y sufre un trágico accidente que la deja en coma. Gracias a su vínculo, Catalina siente el sufrimiento de su hermana y descubre que está atrapada entre el mundo de los vivos y el de los muertos, pidiendo ayuda a gritos.

Esta película además demostró que el horror mexicano podía ser muy atractivo en taquilla, pues recaudó cifras históricas acumulando a lo largo de su exhibición cerca de 118.8 millones de pesos.

Y sí, tuvimos más películas de terror en México, aunque no con el mismo éxito, como Cañitas (2007), Spam (2008), o hasta los remakes de clásicos como Hasta el viento tiene miedo (2007) y El libro de piedra (2008).

11: Somos lo que hay (2010)

Llegamos a un momento en el que el cine de terror en México empezó a mezclarse con la crítica social. Y es que en su ópera prima, Jorge Michel Grau usa el tema del canibalismo como una cruda metáfora sobre la marginación urbana, la desintegración familiar y la descomposición social en la capital del país.

La historia sigue a una familia de escasos recursos en la Ciudad de México que queda desamparada tras la repentina muerte del padre. La madre y los tres hijos (Alfredo, Julián y Sabina) deben enfrentarse a un reto extremo: emprender la búsqueda de carne humana, pues se trata de un clan de caníbales.

La película tuvo tal impacto narrativo que en 2013 se estrenó un remake de producción estadounidense llamado We Are What We Are, dirigido por Jim Mickle.

12: Vuelven (2017) y las películas mexicanas de terror social

Para hablar sobre cómo el terror y la crítica social van de la mano, nadie mejor que Issa López y esta película que es considerada una de las obras maestras del género en México.

Y es que la trama entrelaza de manera cruda y conmovedora la fantasía oscura, el realismo mágico y el horror sobrenatural con la desgarradora realidad de la violencia ocasionada por el narcotráfico en México.

Estrella es una niña de 10 años cuyo primer deseo es que su madre (desaparecida a causa de la violencia del narcotráfico) vuelva a casa. El deseo se le cumple de una forma aterradora: su madre regresa, pero está muerta y comienza a seguirla a todas partes.

Aterrada, la niña se une a una banda de niños huérfanos de la calle liderada por “El Shine” , quienes intentan escapar de un peligroso jefe criminal.

Hablando de películas mexicanas de terror social también podemos incluir La región salvaje (2016), de Amat Escalante; Belzebuth (2017), de Emilio Portes; Los parecidos (2015), de Isaac Ezban.

13: Huesera (2022)

Para finalizar (por ahora) esta línea del tiempo, cerramos con esta película dirigida por Michelle Garza Cervera, también en su debut cinematográfico.

La cinta se convirtió en un fenómeno comercial y con la críticia al usar el horror corporal y sobrenatural para cuestionar el tabú de la maternidad idealizada y la presión de los roles de género.

Además, la película marcó un hito histórico al posicionarse como una de las escasas producciones comerciales de terror dirigidas por mujeres en el país. Igualmente, triunfó con la clítica internacional.

La historia sigue a Valeria, quien queda embarazada tras buscarlo durante un tiempo. Pero en lugar de sentir felicidad plena, empieza a sufrir aterradoras visiones y a ser perseguida por una entidad siniestra.

Al mismo tiempo, experimenta un doloroso crujir en sus huesos, mientras lidia con la presión social y familiar sobre la maternidad.