Más que una película animada: por qué "Arco" es el "apapacho" cinematográfico que el mundo necesita

En una época donde ver las noticias se siente como algo sumamente pesado, encontrar una propuesta que elija la esperanza por encima del caos es un alivio y algo sumamente refrescante. Hablamos de Arco, la película animada francesa nominada al Oscar.

La historia mezcla ciencia ficción con drama y aventura para darnos una emotiva historia sobre la conectividad, la imaginación y la esperanza.

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¿De qué trata ARCO?

En 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un niño misterioso con un traje arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a regresar a casa.

Para adentrarnos un poco más a las profundas reflexiones de la película, platicamos con tres de las voces de doblaje: Daniel Tovar, Memo Villegas y Poncho Borbolla.

La química que no necesita estar en la misma habitación

Puede que al inicio los veas como meros antagonistas, pero los hermanos Stewie, Dougie y Frankie se roban cualquier escena en la que aparecen en pantalla y no es solo por su peculiar personalidad, sino también por las voces detrás de ellos.

Estos hermanos de trajes coloridos y unas gafas envidiables son interpretados por Daniel Tovar, Memo Villegas y Poncho Borbolla, a quienes seguro ubicas más por sus trabajos en Backdoor, así que toda la química ya la traían más que trabajada.

De hecho, Daniel Tovar comparte que le sorprende mucho ver la fluidez y el ritmo de sus diálogos ya en pantalla debido a que nunca grabaron juntos. Sin embargo, la elección de los tres actores fue bastante atinada e interesante, pues el efecto en la audiencia es de ya ubicar las voces y la interacción entre ellas.

¿Y qué más podemos esperar de estos hermanos? “Son unos locos clavados”, describe Poncho Borbolla hablando de sus personajes.

“Podríamos decir que hoy serían como unos conspiranoicos que están buscando volver a encontrarse con algo que les pasó hace 20 años y por un rato van a ser las antagonistas”, añade.

“Estos tres son esa chispa; esa sal y pimienta cómica que toda película animada tiene“, agrega Memo Villegas.

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Conspiranoicos con causa

Platicando con los tres actores, fue inevitable preguntarles si se identificaban en mayor o menor medida con esa vena consiparnoica que tienen sus personajes y cómo este detalle les permitió explorar su propia relación con lo absurdo.

“A mí me encantan. Soy un adicto a TikTok y caido en unos rabbit holes muy duros de muchas cosas”, confiesa Daniel Tovar, aunque enfatizando que no cree en ella, pero “sí me entretienen como ficción“.

Precisamente Poncho Borbolla ve un lado muy positivo detrás de todas esas personas que creen en teorías de la conspiración pues lo ve como un ejercicio de imaginación y de fe.

“Hay una cosa positiva en creer en esas cosas, en creer que hay algo más de lo que vemos, de lo que se nos presenta”, explica. “Me gustaría ser más conspiranoico, la verdad”.

Por su lado, Memo Villegas asegura que no cree y no cae en ese tipo de conspiraciones ni por entretenimiento. “Yo creo que lo más cercano es seguirme preguntando la existencia de Dios”.

. Al final, la película ARCO plantea que creer en lo que no se ve —ya sea una teoría descabellada relacionada  los arcoíris o un futuro mejor— es lo que nos mantiene vivos y creativos.

El futuro es lo que imaginamos

Cuando pensamos en películas sobre el futuro, normalmente pensamos en ejemplos distópicos, con escenarios postapocalípticos y enormes catástrofes. El caso particular de ARCO es que nos muestra al mismo tiempo dos futuros, uno más lejano que otro y también uno más utópico e idílico que el anterior.

Mientras que el “más próximo” se caracteriza por la presencia de robots que se encargan de tareas del hogar o hasta de actividades peligrosas (como las de bomberos y la policía), la falta de conexión humana se siente muy presente. Y eso que podría parecer pesimista se vuelve algo optimista si pensamos que el futuro todavía más lejano presenta una humanidad que ha aprendido a comunicarse con la naturaleza y a vivir en armonía.

Este enfoque es disruptivo porque devuelve al ser humano la responsabilidad de su propio destino a través de la creatividad; la película sugiere que la imaginación es el único escudo real contra el pesimismo.

En ese sentido, Poncho Borbolla rescata mucho esa reflexión de la película:

“El futuro es lo que imaginemos del futuro. El futuro lo construimos. Salvo que pase una catástrofe o algo así, pues el futuro del ser humano siempre ha sido el que el ser humano se imagina y el que el ser humano construye”.

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Las conexiones emocionales incluso entre lo orgánico y lo inorgánico

Poncho Borbolla también recalca que otro aspecto importante de ARCO es cómo enfatiza en la importancia de las conexiones.

“A mí me gustaría que se queden con la reflexión de la importancia de la vida, de la importancia de la coexistencia, de la importancia de que absolutamente todo lo que vive y lo que habita en este planeta tiene el mismo derecho a estar aquí que nosotros”.

Y es que cuando Arco cae del cielo a un tiempo que no es el suyo, es tan importante que llegue una extraña como Iris a preguntarle “¿Cómo te ayudo?”. Esa simple acción se vuelve un puente hacia las conexiones que definen la película.

En la trama también tenemos esta mezcla de tecnología con inteligencia artificial con la presencia de unos robots que hasta actúan como si fueran unas niñeras de tiempo completo. Entre ellos destaca Mickey, quien está a cargo del cuidado de Iris y que termina siendo un generador de empatía que nos recuerda que todos somos parte de algo más grande.

Daniel Tovar eso destaca de ARCO, las conexiones entre los personajes “y que se extienda a todos los que estamos en este planeta; orgánicos e inorgánicos”.

ARCO es como un apapacho para el alma

La película no solo tiene una asombrosa animación que no le pide nada a los grandes estudios de Hollywood ni tampoco a los japoneses. Pero además de ese gran logro, la historia conmueve profundamente.

Esto ya viene respaldado por un sello de excelencia: una nominación al Oscar por mejor película animada que, en palabras de Memo Villegas, es como “una embarradita que nos cayó de bendición”.

Esta distinción eleva a la producción francesa a un estatus de alta calidad internacional que ahora llega a México para conquistar audiencias.

Daniel Tovar resalta que proyectos como ARCO “son muy escasos y raros” en el sentido de que es una historia muy entrañable y que es algo disfrutable tanto para adultos, como para infancias; tiene drama, comedia, aventura y hasta amor.

“Es una película que te conmueve profundamente y que genera conversación porque pues es una película que creo que a tener un gran boca a boca por eso; porque la quieres compartir porque también es como un apacho”, explica.

Y es que describe que cuando sales de verla “sientes que viviste algo increíble y para eso es el cine; para vivir algo increíble con la gente que quieres y compartirlo y creo que esta película lo tiene”.

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No te pierdas ARCO en cines

Como bien señalan los actores, ARCO trasciende la idea de que es “infantil” y nos ofrece una meditación sobre nuestro lugar en el mundo. Es una invitación a dejar de ver la tecnología y el mañana con miedo, para empezar a verlos con curiosidad y recordar que en nuestras manos está nuestro futuro.

La película ya está en cines de México a partir de este 05 de febrero.